舞蹈培训师心得体会 培训形体舞蹈心得体会

在撰写心得体会时，个人需要真实客观地反映自己的思考和感受，具体详细地描述所经历的事物，结合自身的经验和知识进行分析和评价，注意语言的准确性和流畅性。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

舞蹈培训师心得体会 培训形体舞蹈心得体会篇一

第一段：介绍形体舞蹈的背景与培训目的（200字）

形体舞蹈是一种能够提高身体素质和塑造优美体态的舞蹈形式。近期，我参加了一次形体舞蹈培训课程，并有幸学习了许多有关形体舞蹈的技巧和知识。这次培训的目的是让参与者通过舞蹈动作的练习，提高体魄素质、净化情志。下面我将分享一下在形体舞蹈培训中所获得的心得体会。

第二段：身体柔韧度及协调性的提升（200字）

形体舞蹈的核心是通过练习舞蹈动作，提高身体柔韧度和协调性。在培训中，我学会了许多针对不同部位的拉伸和舞蹈动作，这些动作通过锻炼让我的肌肉更加柔软，关节更加灵活。随着培训的进行，我发现自己的身体逐渐变得更加柔韧，并且在进行舞蹈动作时协调性也有了提升。这让我对我自己的身体有了更深的认识，并且也增强了我的自信心。

第三段：情感表达能力的培养（200字）

形体舞蹈不仅仅是一种肢体运动，更重要的是通过肢体动作来表达情感。在培训中，老师教给我们如何用舞蹈动作传达情感，并且鼓励我们在表演中加入自己的情感。通过这种方式，我学会了用身体语言来表达内心世界，从而提升了自己的情感表达能力。在培训课程的结尾，我们有机会进行一次小型表演，我用舞蹈动作表达出我内心的喜悦和热情，收获了观众们的赞赏和鼓励。这让我意识到形体舞蹈不仅仅是自身的修炼，更是一种与他人进行交流与沟通的方式。

第四段：团队合作意识的培养（200字）

在形体舞蹈培训中，我们不仅仅是单独锻炼自己的身体，还要与其他参与者合作完成一些舞蹈动作。这锻炼了我们的团队合作意识和默契度。在培训中，我们需要互相配合，协调完成舞蹈动作。通过与他人的合作，我学会了更好地倾听和理解他人的想法，并且提高了与他人沟通的技巧。这些团队合作的经验将对我未来的生活和工作产生积极的影响。

第五段：形体舞蹈对身心健康的影响（200字）

形体舞蹈不仅仅对身体素质有着显著的提升，对心理健康也有很大帮助。在形体舞蹈培训中，我们用舞蹈动作来舒缓身心，释放压力。我发现，在形体舞蹈的过程中，我可以忘却烦恼和困扰，全身心地投入到舞蹈中，感受到一种身心平静与放松。形体舞蹈让我学会了更好地掌控自己的情绪，给予我更多的动力和能量去面对生活的挑战。

总结：通过形体舞蹈的培训，我不仅仅提高了身体的灵活性和协调性，还培养了情感表达能力和团队合作意识，对身心健康产生了积极的影响。我相信，形体舞蹈将继续在我的生活中扮演重要的角色，让我不断进步并与他人共享舞蹈的乐趣。

舞蹈培训师心得体会 培训形体舞蹈心得体会篇二

1、增强对舞蹈的兴趣，提高学员对音乐的节奏。通过舞蹈表演培训使学员认识、了解舞蹈。

2、掌握舞蹈方位、力度、感觉。

3、发展学员的柔韧性和协调性，树立学员大胆表现的个性。

4、增进学员的灵活的形体，培养学员群体的合作精神。

5、培养学员舞台表现能力，增进他们的表现欲。

6、使学员们对舞蹈表演产生浓厚的兴趣，善于用肢体语言表现自己最美丽的一面。

3、通过舞蹈特长培训使孩子们的形体得到良好的发展，使学员们在舞蹈训练中感受舞蹈的乐趣，提高学员们的审美能力。

4、了解我国不同民族舞蹈和外国个别特色舞蹈，在基本功训练的基础上感受舞台表演使孩子们的特长得到充分展示。通过各种民族音乐学习表演各种民族舞蹈。

1、练习：压腿（前、旁、后），踢腿（前、旁、后），控腿，腰的训练。

2、中间动作：大踢腿(前旁后)、大跳，倒踢紫金冠，转的技巧，舞姿训练。

3、舞蹈技巧训练：身、跳、翻、转等训练。

1、学习广场舞、汉族舞、等。

教学内容

第一阶段：基本内容

1、认识舞蹈

2、舞蹈的基本功训练

第二阶段：兴趣培养、分类舞蹈的基本动作体验。

民族舞部分：汉民间舞蹈

第三阶段：完整舞蹈小组合的学习

1、民族舞蹈

2、形体舞蹈

第四阶段：展示

九月份：基本内容:

正、旁、后压腿、行进中的正、旁踢腿

把杆上的后踢腿、地面上的踢腿组合

把杆上的开肩练习、下叉（竖叉、横叉）

跪立的空腰、跪立的下小腰

平躺的反手撑腰、直立的涮腰练习

十月份：兴趣培养、分类舞蹈的基本动作和组合

汉民间舞蹈的基本动作。一年级小学员学习舞蹈（欢聚一堂）

十一月份：完整舞蹈的学习（小苹果）（火火中国风）

分解舞蹈动作的学习

编排舞蹈动作的顺序进行训练

完整舞蹈的训练，配乐舞蹈训练

体能的练习、舞蹈的巩固

十二月份——一月份：舞蹈的展示

巩固舞蹈，进行展示。

舞蹈培训师心得体会 培训形体舞蹈心得体会篇三

作为一级舞蹈培训的学员，我在这段时间内收获了很多，不仅是技巧上的提高，更是在心态和态度上得到了升华。以下是我对这次培训的心得体会。

第一段： 培训中的快乐和挑战

作为一名对舞蹈充满热爱的人，我参加一级舞蹈培训的初衷就是为了提高自己的舞蹈水平。在培训的过程中，每一位教练都非常耐心地教授我们舞蹈技巧和姿势，同时也为我们带来了许多快乐和挑战。尤其是在集体排练和表演中，我和我的同学们一起挑战高难度的舞蹈动作，经过不断的反复训练和调整，成功地表演出了自己的风采，成为了全场的焦点。

第二段： 自我认知与其它舞蹈爱好者的交流

在一级舞蹈培训中，我不仅从教练那里学到了舞蹈技巧，同时也从与其它舞友的交流中获得了极大的收获。跟不同舞蹈爱好者的交流让我发现了自己身上的优点和不足，我也能够更多地理解到他们所处的位置。与此同时，让我倍感欣喜的是，我也能够帮助一些学习舞蹈不久的舞友们，发现他们身上潜在的优点，并尽我所能指导他们进一步提高，这让我意识到自己在这个团体里同样是有价值和用处的。

第三段： 经验总结与反思

在整个培训过程中，我体会到了学舞蹈的艰辛和辛苦。我需要不断地反思和总结自己的练习和表演过程中的优劣点和不足，寻求自我突破的方法和途径。在这个过程中，我也渐渐认识到，学习任何一门技能都需要付出更多的耐心和毅力，养成自我沉淀和内省的习惯。同时也发现，我们成功的关键在于不断调整自己的心态和态度，勇敢地克服困难和挫折，才能最终实现自己所向往的舞蹈成就。

第四段： 自我提高与自我突破

在培训过程中，我发现自己可以在短时间内实现自我突破。我们经常会不断地重复排练同样的动作，即便是在熟悉它们的过程中，但因为每次的表演都有一定的变化，我还是会尽可能地提高自己的速度和力度，结合自己的情感更加深情地表现舞蹈。同时我们也会在自我提高的过程中发现自己的潜力，对于未来的发展也会有更多的期待。

第五段： 知足常乐，期待未来

在一级舞蹈培训结束之后，我认为了解了自己肢体结构、舞蹈需要的基础训练系列等一些基础知识，现在我也在不断地进行自我训练，扩展自己的舞蹈技术及细节技巧。同时，我也将自己对于艺术活动的接触逐渐补充得更加全面，包括音乐、绘画和戏剧等方面。虽然在学习舞蹈的过程中，我遇到了很多困难和挑战，但我坚信，只要自己充满热爱和信心，不断挑战和突破自己，总会有更好的未来和更多的收获，知足常乐，期待未来。

舞蹈培训师心得体会 培训形体舞蹈心得体会篇四

作为一名大二的学生，比起大一的必修课，我们多了一个选择的机会，选择自己所喜欢的选修课，对于学生的我们来讲毋庸置疑是我们所渴望的。

从小到大，看到舞台上跳舞的同学就很羡慕，感觉他们好漂亮，就像一个个公主和王子一样。走下舞台的他们也是那样的骄傲，与众不同，大家喜欢他们，向往他们，希望有一天跟他们一样，有着曼妙的舞姿，淡定的神态。

当自己看到选修课的科目是，毫不犹豫的选择了舞蹈鉴赏，或许在自己的潜意识里认为，一个能够鉴赏舞蹈的女性一定是有气质，有学识的，一个能够鉴赏舞蹈的男性一定是有魅力的，儒雅的。所以对待这节课我们期待着，也认为一定会学习到很多东西。

正式上这个舞蹈鉴赏的第一节课，走进教室，黑丫丫的一大片同学，大家有说有笑，很开心的交谈，在这里，我不仅见到了本专业的同学，更多的还见到了其他学院，其他专业的同学，大家一起聚集在这里，共同学习，一起进步。

离上课还有一段时间的时候，我们见到了我们的任课老师，一个看起来年龄与我们相差没有很多的男老师，但我们却能感觉到他与我们的不一样，内在的成熟。他站在讲台上对我们微微的笑着，然后向我们做自我介绍，然后他问我们，我们所理解的舞蹈是什么意思，大家各抒己见，有的说是提升气质的一种工具，有的说是塑造形体美的一种方法，有的说是运动的一种，老师说，舞蹈的定义很宽泛，它是以人体为表现工具，通过有节奏，有组织和经过美化的流动性动作来表达情意。它是一种表情性的时空艺术。并且同时老师给我们举了很多我们不同人的站立，走路的方式，一个人坐姿应该是怎样的，表现的很形象，吸引了所有人的视线，当他表现一个人如果将脖子缩进，我们都笑了，而我们之中大多数人都是这样的坐姿，然后大家立即把脖子挺起来。一节课过去，有的同学开玩笑说，他感觉自己长高了，我们听后都笑了。

很多时候老师给我们放了很多舞剧，例如他给我们介绍的第一个是黄豆豆的‘醉鼓’刚开始的时候自己根本就没看懂，后来在老师的讲解中，终于也沉醉于他急速转动的身躯，时而快，时而慢，他抱起鼓凝视着，沉醉着，似有千言万语的诉说，似乎又无心说什么，而老师也在一旁给我们解释着，让我们看到了他的动作似乎是在呐喊，在感叹，在颤抖，多种表情在他的鼓的衬托下表现得淋漓尽致。而他的身躯时而抱鼓而起，时而展臂而起，一个看似简单的动作，在他的表现下仿佛有了生命，而他也无愧于‘舞蹈王子’这个称号。老师在视频过后也给我们讲了黄豆豆这位伟大舞蹈家的生平经历，让我们也明白一个成功的人的背后必然会有着无数的艰辛，无数的汗水，只有付出，只有努力才能够有一天实现梦想。

给我很深的印象的还有杨丽萍的‘月光’，她用她优美苗条的肢体展开想象的臂膀表现了自己的感情和月光的圣洁，在这个作品中表现了她无形的有形的完美结合，在老师的讲解中，让我们明白杨丽萍表现的决不只是她自己的真实情感，而是整个人类的感情。她的舞蹈让人感觉到她不是在用身体表达，而是用自己的生命，想把生命溶于舞蹈中，看她的舞蹈，你得到的最大的感觉就是震撼。杨丽萍的这种天人合一的感觉，也着重的表现了人与自然的和谐，人类生活在大自然之中，而她也用了一种最自然的表达。而对杨丽萍本人，我们无法不佩服她坚强的意志。

记得其中还有一个很悲伤的舞剧就是‘秋海棠’我们真的不能不佩服这个演员，他逼真的演技也让他的这个作品获得了大众的赞赏，记得起初画面刚出来时的是头饰，刚开始没有明白，老师一提示我们也立刻都明白了过来，他所表现的是一位步履蹒跚的老人回忆自己年轻的时候，在这个舞台中他时而陶醉，时而开心，但是当它想起了自己因为太年轻、太成功，招来别人的妒忌而被划破了脸，他好像疯了似的，在舞台上乱跑起来，最后他停了下来，好想想明白了似的，而又好像在宣誓，我不能被打倒，最后又变为了老人的形象走了出去。

经过这几周的舞蹈实践的学习，我们学习到了很多，一个人的成功要自己付出很大的努力，而舞蹈之中的魅力也不是仅仅是这样的，我相信我们经过这次学习，在以后的生活之中也可以很好的运用它来缓解我们生活之中的压力，增强我们面对困难的勇气。

相信如果以后还有这种机会，我们一定会积极争取努力学习舞蹈的知识。

舞蹈培训师心得体会 培训形体舞蹈心得体会篇五

第一段：介绍上舞蹈培训班的初衷和参与动力（约200字）

我对舞蹈一直有着浓厚的兴趣，从小就是一个舞蹈爱好者。然而，由于各种原因，我未能在小时候接受专业的舞蹈培训。直到最近，我决定追寻梦想，报名参加一家知名舞蹈培训机构的班级。参与这个培训班的初衷不仅是为了满足我对舞蹈的热爱，也是为了提高自己的舞蹈水平，从而有机会在未来的舞台上展露才华。

第二段：描述培训过程和学习体会（约300字）

在这个培训班里，我遇到了一群同样热爱舞蹈的小伙伴们。我们每天一起刻苦训练，学习各种舞蹈技巧和动作。每次课程都非常紧张而充实，老师非常专业和耐心地指导我们。培训过程中最大的挑战是记住各种复杂的舞步，但我发现通过不断地练习和努力，我渐渐在各个舞蹈风格上取得了进步。这种进步带给了我极大的成就感，并且激发了我更加热爱舞蹈的决心。

第三段：强调舞蹈带来的乐趣和能力锻炼（约300字）

参加这个培训班的另一个好处是舞蹈能给我带来无尽的乐趣。每次跳舞时，我可以尽情地舞动身体，释放自己的情感。舞蹈音乐的节奏和旋律都能让我沉浸其中，忘却一切压力和烦恼。舞蹈还帮助我锻炼了自己的身体和形象。通过每天坚持训练和规律的生活习惯，我不仅保持了良好的体态和形象，而且提高了自己的耐力和灵活性。舞蹈让我更加自信，更加乐观积极地面对生活。

第四段：分享舞蹈带给我的成长和变化（约200字）

在这段舞蹈培训的时间里，我逐渐发现自己不仅在舞技上有所提高，也在其他方面有了许多变化。首先，我学会了更加注重细节和纪律，这对我今后的学习和工作都是非常宝贵的能力。其次，我更加懂得了与人合作和团队精神的重要性。在舞台上，我需要与其他舞者默契配合，同时也需要与导师和其他学员友好互助。这种团队意识和合作精神在日常生活中同样适用，使我更容易与他人建立友好关系和解决问题。

第五段：总结舞蹈培训的意义和感悟（约200字）

参加这个舞蹈培训班，我不仅满足了自己对舞蹈的热爱，也提升了自己的技能和能力。舞蹈让我找到了对生活的热情和积极的态度。通过舞蹈，我学会了坚持不懈和克服困难。舞蹈教给我耐心和毅力，让我相信只要去追求，就一定能够实现自己的梦想。我相信这次舞蹈培训对我的人生会有着深远的影响，我也期待着未来更多的舞蹈旅程。

舞蹈培训师心得体会 培训形体舞蹈心得体会篇六

在去年团体比赛时校园到处都弥漫了舞蹈的热潮，看着孩子们认真的学习和一张张笑脸，那时的我忘却疲惫，心里想:舞蹈就是应该属于这些孩子们的。

今年在开展音乐教学的时候，我有意识的展开舞蹈方面的教学，在近半个学期的教学以来，学生仍然表现的比较积极，而且在音乐课上我发现加上了舞蹈的有机结合使得课堂气氛变得更加好了，在学习一些枯燥的乐理知识结合一定的声势和舞蹈使得学生记忆加快了很多。

舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。

结合舞蹈的诸多特性，把它巧妙的结合于课堂教学中，不仅可以让学生在活动中掌握新课的内容，也可以活跃课堂的气氛。但在选择上我经过日常教学中发现还是需要掌握一定技巧的。比如针对七年级的教材，我们可以选择上册的第二单元《天山之春》作为重点以新疆歌曲形式展开的教学，下册中可以选择《非洲灵感》来完成拓展。

舞蹈在教学中展开时需要注意:

1.活动时的范围和位置，有助于教师掌控学生的活动时的动态;

2.活动的难易度要适中;

3.舞蹈展开时要结合本课学习的教材内容相关知识点;

4.注意创新;

5.不要轻易打断学生的自我练习与拓展。

舞蹈的魅力在于你用心去体会,只有靠自己一颗真诚、努力不懈、的心才能完完全全地被舞蹈的魅力所迷恋,所震撼。正因为舞蹈这这样的魅力，所以我决心要把舞蹈带到日常教学中来，让我的音乐课永远充满欢乐，充满新奇。

舞蹈培训师心得体会 培训形体舞蹈心得体会篇七

农村舞蹈培训作为一个特殊而独特的群体活动，对于农村地区的孩子们来说具有重要意义。我有幸参与了一次农村舞蹈培训活动，并从中获得了许多宝贵的经验和收获。在这篇文章中，我将分享我在农村舞蹈培训中的心得体会。

第二段：兴趣的培养

首先，在农村舞蹈培训中，培养学生的兴趣是非常关键的。由于农村地区资源相对匮乏，孩子们对艺术形式的认识和接触有限。因此，作为培训者，我们需要通过各种方式来激发学生对舞蹈的兴趣。在培训过程中，我们使用了一些有趣的游戏和小组活动，让孩子们在轻松愉快的氛围中逐渐喜欢上舞蹈。同时，我们还根据学生的个人特点和喜好，进行个性化的教学，使他们能够更好地理解和享受舞蹈的魅力。

第三段：自信的培养

其次，在农村舞蹈培训中，培养学生的自信心也是非常重要的。由于农村地区教育资源匮乏，学生们普遍缺乏自信，并对自己的能力产生怀疑。在舞蹈培训中，我们鼓励学生敢于尝试，勇于表达，并提供充分的支持和指导。通过一次又一次的练习和演出，他们逐渐体验到了自己的进步和成就，从而增强了自信心。这种培养自信的过程不仅有助于他们在舞蹈方面取得好成绩，也对他们的人生发展产生了积极的影响。

第四段：团队合作的培养

此外，在农村舞蹈培训中，培养学生的团队合作意识也是至关重要的。在舞蹈团队里，每个成员都扮演着重要的角色，他们需要相互配合和沟通，才能够完成一场精彩的表演。因此，我们在培训过程中注重团队合作的训练。通过组织学生参与编舞和排练等活动，让他们体会到团队合作的重要性和乐趣。在这个过程中，他们学会了倾听和尊重他人的意见，学会了为团队的目标而努力。这种团队合作的精神不仅对于舞蹈表演有帮助，也对他们今后的学习和生活中具有重要意义。

第五段：个人成长的体会

最后，在农村舞蹈培训中，我个人也得到了巨大的成长。作为一名培训者，我在教学技巧和组织能力方面有了很大的提高。通过与学生们的交流和互动，我学会了耐心和沟通的重要性，也激发了我对于教育事业的热情。同时，我也从孩子们身上学到了坚持和努力的态度，他们无论遇到什么困难和挑战，都能够全力以赴，不放弃。这种精神感染了我，并使我更加坚定了自己的目标和决心。

总结：

通过参与农村舞蹈培训，我深刻体会到了培养兴趣、自信和团队合作意识的重要性。这些体会不仅对于舞蹈培训有意义，也对于我们今后的学习和生活具有重要的指导作用。在未来的工作中，我将继续发扬这种精神和经验，为培养农村孩子们的艺术素养贡献自己的力量。

舞蹈培训师心得体会 培训形体舞蹈心得体会篇八

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一种规律。

舞蹈特色：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧：比如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈，时而缓慢的溶入音乐中。

一、动作基本要领：

随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。

踢、踢、踢——踢腿组合

跳爵士舞要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

一起来摇摆——拧胯组合：

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情。

也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“openmind(开放思想)”的心态很重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出美感，但把它们的动作衔接流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

二、学习爵士舞的六大误区：

题。

误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳，这样才可以及时的改进自己的不足。

误区三、混淆街舞和爵士。

很多人弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。

误区四、只追求技术，不追求感觉。

这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也就是我们的说的舞感)。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技或是跳舞健美操。

误区五、只求动作，忽视音乐。

舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。

误区六、不坚持学习。

很多初学这会常抱怨，学了动作，没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。

三、跳爵士舞应该注意以下几点

如果从体能要素的角度去分析，跳爵士舞包括：

心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。

肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。

柔软度–不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的美感，爵士舞也不例外。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。

身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。