课堂教学方法论文精选
在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
课堂教学方法论文精选篇一
这种方法是最常用的一种方法，如：“同学们，这一节课的内容就讲完了。”此种方法宜在一定的条件下适用：一是本节课的教学任务全部完成，顺利达到了教学目的，这时就不必再多说一些;二是学生近日各科学习任务较重，需要得到休息，以缓解大脑的紧张状况，在这种情况下，结尾再多说一些，倒不如来一紧急煞车，嘎然停止好些。
2. 章回小说法
“这节课就讲到这里，××问题等下一节课接着讲。”此种方法宜在教学任务较重，需要两课时以上的情况下适用。这就要把教学任务像章回小说那样分成“几章”(几课时)，但不一定死搬参考书，要根据教材实际而分，要善于找个“节骨眼”，像章回小说那样在关键的“节骨眼”上“刹车”，造成一种悬念。这样有力于促进学生探求新知。
3. 总结重点法
这也是当老师习惯使用的一种方法。每讲完一节课之后，都回过头来总结一下本节课所讲的主要内容，归结为几点或几条，重点是什么，反复强调一下，强化记忆。这种结尾的好处是，在学生们学习了一节新课之后，对主要内容和重点，能做到眉目清晰，记忆牢固。
4. 编顺口溜法
实际上这是总结重点法的一种特殊形式。讲完一课之后，为了让学生牢固记住本节所讲内容，如果只列出一、二、三……若干条，恐怕学生不易记住。如果老师稍微动动脑，根据教材内容编成几句顺口溜，使学生们念起来朗朗上口，易背易记，条理系统。有的顺口溜能使学生终生不忘。
5. 留有余味法
老师在讲课时，有些要重点讲，有些要略讲，有些则故意不讲，只做简单提示，留下让学生自己去做，培养学生自己动手、动脑、刻苦钻研的习惯。如一道应用题有几种解法，在课堂上老师只讲其中常见的一种或两种，其余方法留下不讲，让学生自己去做。
6. 稳定兴趣法
假如一节课上得好，定能引起学生的学习兴趣，有时这种兴趣表现得还非常强烈。“打破砂罐问到底”“鸡叫等不到天明”是这种兴趣的表现形式。但如果缺乏引导，这种兴趣是极易变动、衰退的，若要把这种兴趣引向稳定，就需要当老师的加以引导，进行培养，把本节课的兴趣迁移到后面。
7. 表扬鼓励法
喜欢表扬，是人们共有的心理状态，小学生更加如此。一节课结束后，总结一个成绩，对学生进行表扬鼓励，会使学生受到莫大的鼓舞。特别在某一章某一节即将结束的那节课的结尾，或是在一次测验之后的评卷课的结尾，运用此法，定会显示出意想不到的效果。
8. 布置作业法
这也是一种较常用的结尾方法。在一节课的结尾布置预习下节课或是完成课后作业和补充作业，目的都是巩固本节所讲内容。但要适量，让学生在兴趣盎然中就能完成。否则，作业布置太多，压得学生透不过气来，造成负担过重，会影响学生身心健康。
课堂教学方法论文精选篇二
一、民族元素在动画中的运用对传统文化传播的意义
随着社会的发展，人们生活水平的提高，动画越来越受到人们的喜欢。与此同时动画产业也得到了快速的发展，丰富多彩的、风格各样的动画片大量涌现。但是，无论如何发展，它都是一种传播媒介离不开对传统文化的传承与传播。动画越来越成为一种流行文化，特别是作为民族文化传播的载体，它为丰富的文化资源和博大的文化精神提供了一个很好的视觉窗口。因此，在动画中运用传统文化元素就会使传统文化随着动画的传播而得到扩散。例如动漫作品《郑成功》，它的取材是中国明末福建沿海，民族英雄邓成功收复台湾的故事。在整个作品中展现着大量的闽南沿海的自然风光和人文风情，将中华民族传统的优良品质发挥额淋漓尽致。大家都知道日本动画越来越来受到人们的喜爱，而日本动画的一个最大的特点就是立足传统进行创新，像《幽灵公主》《千与千寻》《红猪》等一系列优秀作品无不折射着日本传统文化。影片《幽灵公主》中男主人公阿西达卡生活的村落便是取材于日本真实存在的一个民族部落，其主人公的服装造型、生活风俗都体现了现实生活民族的原貌。在《千与千寻》中宫崎骏把日本民族元素抽象成了各种鬼怪造型，如无脸男、还有光顾油屋泡澡的各种神灵，体现了日本大和民族对神灵的信奉。《龙猫》里的龙猫和煤炭精灵，《幽灵公主》里的树灵精和山神兽，虽然没有太多的对白和复杂的情节却能吸引大量的观众，让世界人们在娱乐的同时更加了解日本文化。中国是一个拥有多民族的文化大国，各民族文化相互影响相互渗透才形成了如今我们灿烂的中华文明。我们拥有丰富的民族题材资源，但现阶段中国动画将少数民族元素运用到动画中创造出经典的较少。一方面很多动画创作者对少数民族文化不了解。各民族宗教、传统文化的不同，无法深入其中领悟文化内涵，盲目的追求形式化，过于刻板。另一方面欧美、日韩等流行元素的轮翻冲击，使年轻的一代人对传统文化已经产生了距离感。在进行动画创作时，提炼民族文化之精华，把优秀的传统文化发扬光大，把少数民族元素，如：民族服饰、传统民间音乐、民族传说灵活运用到动画创作中，不仅可以丰富各民族地区的人民娱乐精神需要，而且能够传播和保护少数民族非物质文化遗产。
二、动画短片《你不知道的东乡族》创作过程
我们的动画短片名为《你不知道的东乡族》用一种简洁、轻松、幽默的方式来介绍东乡人们的风俗习惯、人文风貌。在动画短片中我们用一种诙谐的语言讲述了东乡族的发展历史、生活习俗、婚嫁礼节。让观众以一种清新愉快的心情走进东乡族，了解东乡族的风土人情。在《你不知道的东乡族》人物造型制作中人物大多使用较为简练的线条，背景大多使用明度较高的纯色背景，给人以简洁明快的效果。人物造型在提炼少数民族元素方面主要参照了东乡族的外形特征。男人喜欢戴平顶软帽，有白的，也有黑的，但并没有太多讲究，只是花纹会不同。衣服为长袍、男性有腰带。东乡人民的衣服花纹多，但是颜色多为青、蓝色或藏青色。妇女的盖头分黑、绿、白三种颜色，颜色也随着年龄改变，七八岁戴绿盖头，婚后戴黑色盖头，老年戴白色盖头。所以盖头的颜色就是她们身份以及年龄的官方认证。在制作中把人物的五官抽象为点和线，这也是动画具有超越现实性的特征。东乡族的婚嫁习俗还是具有较多讲究的，画面会以父母高堂而坐来表现：父母之命，媒妁之言，结婚之前男女青年是不得谋面相谈的，大多通过媒人中间传话。画面会用夸张的形式来表现传话过程的复杂和趣味性。结婚后新郎还要到厨房去“偷”一件炊具，象征掌握烹调技术，让新娘心灵手巧。画面将展示一个滑稽蒙面小偷的形象来表现这一习俗。接着画面会展示新娘哭着拉拉面的场景代表第二天晚饭，新娘要下厨擀长面，称“试刀面”。将复杂的传统习俗用简单的画面来表现增加了趣味性，更能吸引观众。我们通过这些诙谐有趣的画面来表现东乡族的风俗习惯、人文风貌，让人们能更好地认识了解东乡族。最重要的一点是短片中出现的情节都是我们熟悉或经历的事物，有参照，并不是虚构的情节。我们采用的是一种有趣的方式，对东乡族进行科普解说，以简洁的画面给人以最直接的传达，动画中还融合了民族说唱，民族方言等元素。短片具有时间短、速度快、语言诙谐有趣等特点，符合现代年轻人的口味。让他们休闲娱乐的同时了解东乡族人们的传统文化。这也是《你不知道的东乡族》创作的鲜明特点，这个动画短片并不像传统的动画片一样讲述一个完整的故事，或者套用一个神话传说传达一种理念，而是采用一种现代人的思维观念、以现代人喜欢的流行文化方式来呈现东乡族人们热情好客，尊老爱幼，朴素醇厚的情深面貌。让更多的人了解东乡族，也为东乡族文化的传播起到一定作用。
三、结语
在经济信息一体化的今天，若要大力弘扬本民族传统文化，只有汲取中华民族传统文化中的优秀成果，充分将本民族文化中的艺术精髓与时代精神相互融合，用创新的演绎方法，再加上巧妙的动画表现技巧，才能将优秀的中国传统民族文化传承与弘扬下去。在制作动画时，要充分将文化的传统元素与要表达的主题思想进行对比，而且要结合时代特色，创作出全新的角色与故事，丰富文化产业。只有在继承和挖掘民族民间文化的同时，将创新性、民族性、世界性和时代性的高度统一，才能用传统文化创造新的时尚潮流。保留经典，给观众耳目一新的审美感觉，从而引发观众的兴趣，使文化、商业达到双赢。若要动画片适应现代这个高速发展的环境，时代特色与优秀传统文化精髓，两者缺一不可。
课堂教学方法论文精选篇三
：中职学生学英语的兴趣通常不高，其中的原因最主要是因为中职学生认为学到的英语似乎没有什么用武之地。因此，必须要研究更为有效的教学方法，引发学生兴趣。本文简要阐述了中职英语课堂教学现状，并研究了相关的教学策略，以供参考。
中职学生对英语的学习兴趣不高是令老师头疼的事情，因为中职学生本来英语水平就不足，且学习热情不高。但是随着我国经济的不断发展，对劳动力素质的要求越来越高，普通的中职学生也需要具备一定的英语知识来武装自己，才可以应对高强度，高要求的生产劳作活动。所以，探究构建中职英语高效课堂的方法就显得非常有必要。
（一）中职学生英语基础较差
相对于普通的目标是向着大学进发的中学生来说，中职学生普遍的学习成绩并不理想。他们对于英语这门课程都是一知半解，由于没有了英语的基础，在学习的时候更加变得消极，在这种消极的状态下学习英语是非常困难的。毕竟，英语的学习是非常枯燥的过程，没有恒心和耐力是不行的。英语讲究的就是词汇的积累，但是词汇的积累讲究记忆的方法和学习的勤奋性，中职学生对于学习的方法和勤奋学习并没有明确的概念，所以导致中职学生的英语学习成绩普遍不理想。
英语本来就是一门靠积累，比勤奋的课程，每天面对的是一望无际的句子和词汇，每天需要起早摸黑抄写句子，这种学习英语的方法，对于中职学生来说要求还是过高了。再加上中职学生的英语教师在上课的时候也是持有得过且过的态度，课堂上采用填鸭式教学，导致课堂死气沉沉，气氛不活跃。大多数中职学生在上课的时都会采用玩手机，看视频等等方式来打发无聊。课堂的无聊与枯燥，更加加重了中职学生学英语的难度[1]。
（三）中职英语教师水平参差不齐
因为中职英语教学对英语水平的要求并不高，所以很多中职教师的水平相比中学英语教师的水平来说，还是有一段距离的。有很多中职英语老师本职并不是教英语的，可能是因为经济的需要，也可能是其他各种原因来到了中职学校教导中职学生英语。由于中职学生英语教师水平的不足，导致上课的时候无法与学生进行良好的互动，也无法针对学生的具体情况来进行教学。因为中职英语教师素质不高，很多教师都是采用任务式教学。不管学生学得怎么样，教师只要按时上班就行。这种教学方式，使得中职学生的英语学习积极性大大降低。
（四）中职英语教材缺失
对于中职的英语教学来说，并没有针对中职学生的具体英语教材。每个中职学校都有自己对英语这门学科的认识，有些中职学校对英语比较重视的，会采用普通高等教育大学的英语教材。一些不重视英语教育的中职学校很有可能随便找一本初中或者高中的教材就草草了事。这种学校对中职英语教育的不重视，导致了中职英语教育的巨大缺失。如何构建一个良好的中职英语教育课堂就成为非常有必要的研究课题[2]。
（一）增强教师资源的培养
课堂学习效果的好坏，最关键是上课的老师的水平，想要改善中职学生英语的学习成绩，最重要的就是提高中职英语教师的素质和水平。学校应该重视中职英语教师的培养，加大中职英语教师的薪酬力度和补贴力度，只有在高薪和优厚的薪酬待遇下，才能够留住真正有水平，有理想，有意愿的老师。毕竟在这个凡事都要用到钱的.社会，没有钱在这个社会是很难办成事的。同时学校应该多多给中职英语教师创造学习的机会，让中职英语教师可以到外企，或者国外去进修。或者学校也可以引进一些国外的英语教师，让这些外籍教师来培养校内的英语教师，这样不但可以引进教师资源，还可以提高本校英语教师素质和水平[3]。
（二）改变中职学校不重视英语教育的观念
中职学校英语专业老师的缺失，很大原因是因为中职学校对英语专业的不重视，毕竟，中职学校是以培养技能型人才为主的，而不像高等院校一样培育知识型人才。所以中职学校一般都会将大部分精力放在如何提高学生的操作实践能力上，而不会花大精力放在学生的外语，理论等等教育培训上。所以，想要转变中职英语教育的缺失现状，就要改变中职学校不重视英语专业的观念。在教育部门层次上，在院校的高层决策上，都应该向英语教育专业倾斜，让更多的资源流入英语教育领域。中职学校的领导人应该正确意识到，随着科技的不断发展，经济的变化，现代社会对技能型人才的要求是越来越高了，中职学生学习英语专业会变得越来越必要，每一个中职学校都应该尽早向英语专业投入更多的资源。
（三）改变教师的课堂教育模式
中职英语教师应该多多阅读心理学，行为学等等书籍，改变自己在课堂上的填鸭式的教育方式。在课堂上应该多多向学生提出问题，或者让学生提出问题。提出问题的时候，应该以开放式问题为主，而不要采用封闭式的提问。封闭式的提问会让本来就基础不好的中职学生，进一步失去对英语专业的学习兴趣。
（四）推进中职英语教材的发展
教材是学生学习的重要工具，中职学生不愿意学习英语的一大原因就是因为英语教材过于艰深，晦涩难懂。对于这种情况，就应该针对中职学生英语基础差，学习能力薄弱等等现状，针对性地出版一些循序渐进的英语教材，让中职学生在学习英语的过程中感到更为轻松。
中职英语高效课堂的构建，一定要从本质上来进行，只有解决了中职学生不愿意学习英语的根本问题，才能够进一步推动中职英语高效课堂的构建进程。
课堂教学方法论文精选篇四
1、传统水墨动画的视觉意象艺术表达
（1）留白的运用。
中国的水墨画在空间的表现上有着“留白”的传统，利用留白可以形成虚景，增加观看者的想象空间。绘画当中的“留白”，就是说在绘画当中忌构图太满，画面如果太满，就不能给观众通畅的空间来体会绘画的虚实之感，也就没办法营造水墨画的画外之境，限制了意境的传递和画面的诗意表达。其实，所谓的“白”也并非指的是一无所有，而是“计白当黑”，用“白”来衬托主体，正如诗中所说“风韵皆在琴瑟中，情致尽洒留白处”。在绘画中，就画面的布局来说，讲究“实布”与“虚布”的结合，所谓“虚布”就是指无像之象，它和画面构图中的“实布”之间，形成了一种虚实对应的关系，实现了“留白”体现“实”的用意，通常这种表现手法，要相当有经验的画家才能收放自如的运用，在画面中选择合适的“留白”之处，让观赏者在欣赏的同时，营造空灵的体验。留白在水墨动画中是常见的表现手法，在《牧笛》中运用了大量的留白，牧童骑着水牛，走到墨迹边缘，水牛四下张望然后继续前进，然后四肢和大部分身躯都消失，仅剩下水牛的脊背和头部以及牧童，水牛的四周点缀了几条水纹和鱼，让人可以自然感到水牛在水中的游动。
（2）构图方式的表达。
对水墨动画来说，其本身就是传统水墨画的表达，构图和语言同样重要。对动画有了好的选材之后，从构思到画面的布局，让观众理解和接受你的美感，首先最重要的就是构图。水墨画在构图当中，讲究不拘泥固定的时间和空间，大多数是岁创作者的创作需要和内心感受，打破了时空的限制和传统的构图模式，将不同空间中的人和物全部收到需要的画面当中，创作一个画家心中的时空境界。在透视上，也打破了“焦点透视”的束缚，运用新的“散点透视”进行创作，具有极大的自由度和灵活性。这种构图在《牧笛》中运用广泛，影片运用移动的视角进行观察，自由的进行取景和创作，让画面主观的表达创作者的主观情感，让重山的幽远以及瀑布的宏大都能够完美的展现。在片尾的夕阳下，牧童骑在水牛背上，吹着动听的笛声慢慢地消失在田野之间，展现了“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”的美妙意境，整部影片画面唯美，意境深远。
（3）色彩语言的运用。
除了构图之外，作为动画的艺术语言，色彩占据着重要的位置，这是画家表达情绪和渲染意境的重要表现手法。用色当中，除了色彩的搭配之外，还要考虑到绘画风格和民族风格等。我国的传统水墨画受到水墨画的影响，用色主要以黑白为主，虽然用色上比较单调，但是却具有中国传统的艺术哲学魅力，黑白两色代表“玄门”，是中国的禅宗哲学的核心。中国的传统水墨画用色自成体系，讲求用单纯的色彩表达无限的意境。我国的水墨画，都是运用中国独有的“墨”作为原材料，根据加水的多少，来表现墨色干、湿、焦的变化。因此，看似单一的“墨”，实际上内涵丰富。它与红黄蓝青等颜色在表现手法上有着相似之处，逐步形成了以墨为主，别具韵味的中国绘画艺术。在传统的水墨动画中，实际上并不是没有其他的色彩，动画的艺术家们偶尔在绘画当中，运用“画龙点睛”的手法点染一点其他的色彩，来丰富画面。例如，在《小蝌蚪找妈妈》中，小蝌蚪们来到水面的时候，镜头中出现了一朵红色的菇茨花，花的静和蝌蚪的动形成了对比，起到了良好的点缀画面的效果。
（4）水墨笔法的运用。
传统的水墨动画借助了传统写意山水的基础，将中国传统的绘画技艺完美地结合了西方的先进技术。不仅突破了传统动画的单线平涂的手法，还完成了将水墨山水赋予动画的意义。运用“以意使笔”的技法进行场景造型和人物塑造等，同时讲求“笔墨情趣”，所谓用笔，就是运用毛笔时的擦、点、染等绘画技巧进行创作，这种特殊的用笔，可以讲传统的水墨画变得栩栩如生山水琉璃等等《。小蝌蚪找妈妈》是一部充满了童趣的水墨动画，影片的用笔相对比较简单，几点墨色加上恰到好处的几处用笔，就将活泼可爱的小蝌蚪表现出来，用淡淡的赭石将小蝌蚪和小鸡隔离开，用淡墨用笔点染虾的半透明身体。
2、传统水墨动画的艺术审美
水墨动画之所以能够在当时的动画界造成一定的轰动，除了其采用的独特的艺术创作的形式之外，还在于其独特的艺术审美所具有的独特价值，水墨动画运用了全新的艺术形式，传递了独特的艺术审美，在水墨动画的研究中，这是不可或缺的重要部分。
（1）“虚实相生”的意境美。
水墨动画中的意境，指的是画面所表现出来的情义相同、虚实结合的视觉感受。在我国的传统水墨画当中，创作者正是借用了笔墨表现人与自然的画意。影片虽然没有人物之间的对白，但是通过朦胧的音乐和适宜的画面传达出来的.虚实相生的意境，胜过语言的表达，这种手法可以贯穿动画的始末，在《牧笛》中，牧童骑着水牛走在乡间的小路上，悠扬的笛声让我们仿佛感到了柳叶的清香，置身在江南水乡之中。倾泻的瀑布和重叠的山谷，配上朦胧的雾景，让观众体会到缥缈的意境。我国传统水墨动画充分运用了笔墨等工具，将墨色的浓淡和虚实关系表现得淋漓尽致。
（2）“形神具备”的气韵美。
我国的传统水墨画具有超然的意境，同时“形神具备”也是一大亮点“。神”在中国的哲学中指的是人的精神，人的身体被称为“形”“，神”是超脱生命的东西。具有生命的事物不一定具有“神”“，形”“神”是相互依存的。我国的水墨动画吸取了水墨画中“形神具备”的精髓，在画面人物的塑造过程中，表现了独特的绘画造诣。在《牧笛》当中，形上运用了相对比较完整的人物刻画，运用了古铜色的皮肤以及面目表情，在“形”上表达比较真实。水牛的刻画也运用了“擦、点、染”等用笔技巧，塑造了质朴而又气质不凡的老水牛形象。
3、结语
随着社会的不断进步，人民接受新事物的能力不断提升，人类的精神需求和社会的发展成正比增长，对于影视作品的欣赏能力不断提升。传统的水墨动画作为我国古典的水墨绘画艺术与当代影视的结合产物，不但传承了民族的文化，还传递了社会的审美观和人身价值。为了促进水墨动画的发展，迎合新的审美意境，还需要动画工作者们不断努力，注重民族性和时代性的结合，注重技术性和艺术性的结合，推动水墨动画的发展，促进我国动画产业的进步。
课堂教学方法论文精选篇五
英语课堂教学有效性是一个很热门的话题，值得我们去研究。笔者从事英语教学多年，对于初中英语有效课堂教学有许多想法。在课堂上如何进行语法教学、怎样指导学生背诵、如何打好英语学习基础等都成为本文所关注的话题。
新时期基础教育课程改革，无疑是中国教育史上的一场巨大变革。课堂教学的有效性，也就成了教育界人士常常谈论的论题。
笔者在农村中学从事英语教学十七年，对于英语课堂教学的有效性也有许多想法。“教学”一词中的教，在英文中为teach，有“给人示例”的意思。教学是师生的双边活动。教学的有效性，并不是指教师教得认不认真、教学内容有没有完成。关键在于看学生有没有学到有用的东西，学生对所学知识掌握的如何。如果学生学的糟糕，教师教的卖力、再辛苦也是无效或低效教学。笔者在教学中，很注意向同行学习，注意平时的教学反思。一节好的英语课，需要教师细心雕琢、认真准备才行。听课及教学日志、或教学反思是很有效的提高课堂教学效能的方法。
笔者通过实践、摸索，逐渐掌握了一套初中英语课堂教学方法。现在写出来，与同行们共同商榷。
现行英语教材所涉及的内容多，课时又极有限。
小学英语与初中英语教材，在编写内容上重复的较多，如音标、字母、日常口语、对话等相当一部分七年级课本中的单词和句子，在小学课本中均已出现。中小学英语教材的衔接上存在着脱轨现象，严重地违反了教育学原理。
语法项目等比较复杂，学生不易掌握。
语法揭示了语言的内在规律。对于学习者来说，一定的语法知识有助于更正确和更标准地使用语言。而对于外语学习来说，语法学习则是掌握一门语言的捷径。
近些年英语教学方法不断翻新，英语课成了“四不象”。一部分教师，尤其是刚走上讲台的教师，容易走极端。在英语课上几乎不讲语法，上课就是全盘西化的授课方式，这种课实质上是很不走俏的课，费时低效不说，学生易“走火入魔”，或容易造成“两极分化”。
交际教学法是美国社会语言学家海姆斯在1972年提出的。后来在此理论基础上，肯纳尔（canale）和斯温（swain）进一步完善了他的理论，他们认为交际能力应包括四个方面的内容：语法能力、社会语言能力、话语能力和策略能力。
笔者认为：在语言教学过程中，不讲语法和语法讲的较少的作法是很危险的。英语对于学生们来说，有许多陌生的地方，如单词难记，句子结构不容易掌握。所以，在教学中，要腾出时间补上语法教学这一课。语法教学，也不能脱离语境――如能将语法知识融入语言材料中，通过阅读材料分析重点内容、强化难点等方法，让学生明白其中的内容。选取的材料应有趣：与学生生活有关的小文章、诗词、对话等，都可以用。也可选取英美小说简易本中的东西，让学生读。网络上、报纸上许多与学生所学知识有关的材料也可以拿来用。
应该注意教材上每单元的grammar focus ，让学生明白句意，再出现一些例句，归纳词和句的用法。让学生象学古汉语那样，字词都一一去推敲。另外，让学生做点语法练习。这样做，有百益而无一害。语法教学在基础英语教学中不能缺少，方法应多样。学生通过贴近生活的感知、理解来学习和使用语法，而不是孤立的拿句子就事论事。
所以我们既不要谈语法“色变”，也不要脱离语言实践，而津津乐道于语法。
“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会偷”。从孩子一开始学英语，就要注意指导学生去背诵。
刚开始时，只需让学生背一两句话，逐渐地加大力度。由背句子，背对话，再到背诵长文章，教师要坚持每天督促学生朗读背诵。
学生一旦养成此学习习惯，教学就成功了一半。
英语学习本无捷径可言，入门阶段需要死记硬背。想不费功夫，就牢记单词、脱口而出讲英语，恐怕是徒劳的。
真是至理名言。在教学中教师们应注意对孩子背诵能力的培养。
用英语教英语，这应当成为英语课堂教学的要求之一，应倡导。
尽量用英语讲课，语速自然停顿恰当，不给学生在大脑中进行英汉转换的时间。
课堂上，教师如果用英语组织课堂教学，刚开始学生可能不太适应，但如果坚持做下去，学生的听说能力、语言运用能力就会逐渐增强，这个笔者深有感触。
刚走上讲台时，因为用英语教英语，招来同事、学生以至领导的不解，但笔者顶了下来。刚开始时，课上允许说汉语。慢慢地，等学生适应了，尽量减少汉语的出现。学生称笔者为“洋老师”，说我的课有趣，他们喜欢这种授课方式。
课堂力应求形式多样。
每天课前热身对话，让不少学生抛弃“害羞、怕开口”的毛病。课前几分钟的说话练习，培养学生的学习热情，营造课堂气氛，对学生起帮带作用。热身对话以新颖愉快的方式拉开教学帷幕，以迅速简洁的形式整合学生思维，从而把学生带入轻松活泼的教学活动中。
在笔者的课上，采用最多的.是表演课。让学生对话表演，谈论图片、说喜欢的事物、讲故事等，把语言形式和语言意义联系起来。让英语课真正成为学生十分向往的兴趣天地。
基础很关键。在刚开始英语教学时，应当抓好学生的语音关、书写关。
1、过语音关。
教学生国际音标的读音、元音字母和字母组合的读音规则，让学生朗读单词。反复认真的模仿及大声朗读，有助于培养学生的语音和语调。对学生进行看、听训练的同时也要求学生反复模仿，养成良好的语音习惯。对于长词、长句的语音训练，要分音节和语段训练。大声朗读对学生语感的形成，帮助会很大。
2、重视书写
要从刚开始就要抓好学生的书写，对学生的作业应该严格要求，不能听之任之。对学习有困难的学生，作业要当面订正、指导。书写差的，指导学生进行规范的书写，图快不认真的，让他重做；抄袭作业的，提出批评，坚决杜绝抄袭现象。
中国古时候儿童入私塾读书，读《三字经》《千字文》《百家姓》，此外还读《千家诗》《唐诗三百首》，意在让儿童早期接触我国传统文化。
学英语也一样，让学生通过英语文章、材料等的学习，了解西方人说话、做事等礼仪知识，了解其风土人情。
在课堂内外，可以抽出时间去介绍西方礼仪和节日的知识。如：在谈及西方的感恩节、圣诞节时，可通过vcd、多媒体、图片、书报资料等，让学生观看节目和阅读文字，感受节日的欢乐气氛。
平时在开课前播放音乐、英文歌、对话材料，营造语言学习气氛。
教师可在课外组织各种文化专题讲座。如外国节日、宗教习俗、餐桌礼仪、小费、问候语、禁忌语、体态语和手势语等。教师也可帮助学生阅读一些英文故事、报纸杂志文章，促使学生留心并积累有关文化背景，社会习俗等方面的知识，这将有利于学生跨文化交流的意识和能力。
新课程实施以来，初中英语教学发生了深刻的变化。重视学生的主体作用，激发学生学习情感，把学习过程真正交给学生-------但是也出现了许多新问题，如把“对话”当做问答，把“自主”变成“自流”。独自学习、探究学习等有名无实。
这一系列问题，值得我们思考和探索。如何进行有效的课堂教学是一个值得深究的问题。笔者这里所提到的问题，可能对于其他同行有参考和借鉴作用。因限于篇幅，就写到这里。
最后笔者想借别人的话结束本文------“在英语教学中，应当还孩子们说的权利。让民主像一座桥一样搭在师生的心灵至上。做老师的人，要走进学生的心灵世界中去，做他们的好朋友。”让你的英语课堂成为孩子们心灵所向往的最快乐的地方吧！
教学是一门科学，只要我们肯下功夫研究，会找到解决各种问题的突破口的。
参考文献：
课堂教学方法论文精选篇六
一、数字动画与传统动画的关系
数字动画从传统动画发展而来，是对传统动画的审美情趣的一种继承，它革新了传统动画的生产方式，革新了创造工具并拓宽了传统文化的创造思路。动画是一门包含绘画、影视视听语言、运动规律和文化等多方面内容的综合性艺术。数字动画继承了传统文化使用文学剧本的方式，它遵循基本的影视理论，使用镜头语言指导拍摄，而且和传统动画一样使用绘画来进行画面表现。数字动画故事篇的每一个故事都具有很强的故事性，事件的起、承、转、合都按照文学作品的发展规律。传统动画极讲究画面的艺术性，数字动画沿袭了相同的审美情趣，在色彩方面尤为注重。数字动画中的角色运动法也与传统动画相同，设计动作也遵循传统动画所遵循的基本原则，突显明显的效果，动作有缓冲部分、夸大部分、缓入和缓出、弧线运动、跟随效果、挤压拉伸等等。在视听语言运用方面数字动画与传统动画一致，都讲究声音和画面的配合，镜头语言的意义衔接完整等等。数字技术的运用也在传统动画的基础上造就了新的数字审美原则。我国早期动画中运用水墨画的方式，是特殊技术手段产生的代表之一，手工根据手段与介质的不同来创造风格不同的动画画面，利用水墨画创作动画的动画作品也曾在世界上屡获大奖。而数字技术的革新，肯定会给动画制作带来更多的形式和思维发展的转变，数字动画做展现出来的魅力，离不开传统动画的理论支持，也会在传统动画的基础上，开出新的艺术花朵。
二、数字技术在动画艺术中的具体应用
（一）取代了传统的手绘模式
先用绘画的方式把图像画在纸上或者璐璐片上，再将其绘画成连续的多幅画面，用摄影机进行逐帧拍摄，冲洗得到底板后再制作出样片，对样片进行剪辑，这就是传统的手绘动画的制作过程。这项艰辛的劳动更趋近于集体性的制作，投入的人力资源巨大，耗费了工作人员的时间和精力。在数字技术的运用下，计算机承担了动画制作的主要内容，传统的中国画的绘制也可以借助计算机来完成。通常，绘制少量的人物图片后，计算机就能变化出几千个不同的人物表情，一部完整的影视作品，用来拍摄的图片可能需要几十万张，而草图的绘制量更是可以达到几亿张，如果这样一个庞大的任务都需要靠手工来完成，那么所需要的人力和其它资源是难以想象的。数字技术在动画行业的使用和不断深入，大大的缩短了动画艺术创作的时间，把艺术家们从繁重的手功劳动中解放出来。
（二）全方位的数字化转换
计算机的图像处理技术规模化、产业化的发展促进了中国动画产业的飞速发展。利用数字技术将素材记录到计算机中，进行动画剪辑，通过以往的图像数据来提取表现空间的动态对象来生产动画。在制作图片的过程中，剪刀加浆糊的方式被淘汰了，只需简单的鼠标操控和键盘操作就能完成相同的工作内容。硬件和软件的扩展解决了高难度特技制作的难题，通过计算机直接制作完成，而非通过模型和摄影手段来成就特技，这是动画制作技术的一大飞跃。运用数字技术合成的画面，可以满足多种特殊情景的需要，灵活变通，所以独具生命力。
（三）动画创作领域的变化
数字技术改变了动画艺术的制作技术，也丰富和拓展了动画艺术本体。在数字动画出现之前，手绘制作的电视动画和电影动画是动画创作的主要创作领域。数字技术的发展使得动画艺术的创作领域拓展，二维动画、三维动画、flash动画、游戏动画和手机动画都相继出现了。动画艺术形式的丰富使得它和各个传播媒体的关系日益密切。19xx年到1967年间，贝尔实验室开始尝试二维动画系统。20世纪70年代初期，三维动画出现，到了90年代，flash也成为了网络动画大家庭的`新成员，网络游戏也是网络动画的新样式。媒体的普及引起手机爆发式的增长，未来动画发展的焦点开始聚集在手机动画的发展。
（四）数字二维动画中的无纸动画和半无纸动画
制作流程复杂，工序繁多的二维动画制作过程，使得一般个人和小型公司几乎不能单独完成大型的二维动画制作。数字技术的引进使得二维动画中的无纸技术产生，虽然无纸技术的基本流程类似于传统的二维动画制作，但是它利用计算机软件替代了传统工序中复杂的仪器，节省了昂贵的仪器投入资金，这使动画制作更加方便快捷。半无纸动画是指数字技术引入动画创作的初期，只在局部利用数字技术，而且主要是运用在上色之后的环节。因为数字技术的优势，二维动画创作应用半无纸动画技术后，将描线、上色、原画、动画、设计稿等诸多环节的操作都转移到数字平台来完成，这大大提高了生产效率，节省了生产资金。随着数字技术进一步渗透，全无纸动画形成，全无纸技术不仅只在着色或后期在计算机中完成，而且可以通过专业的软件直接绘制前期的设计稿、原画以及中期的动画等。这样看来，全无纸动画的出现，可以说是全方位采用计算机制作动画形式的出现。
（五）影视作品中三维动画的强大魅力
20世纪90年代后半期，三维动画艺术发展极为迅速，在三维技术的不断普及和运用中，市场上出现了一系列的经典影片，其中《泰坦尼克号》、《哈利波特》、《侏罗纪公园》、《骇客帝国》等都是大家耳熟能详的。三维艺术的创新彻底革新了影视特技、计算机游戏、电视、建筑等行业的专业技术。在影视方面，三维艺术创作的出现，使它在电影、电视节目的后期制作中，逐渐完全取代了传统的光学胶片法，成为了影视后期制作的核心部分。特技制作是后期制作的一个主要内容。早期的影视特技制作，往往是在拍摄过程和洗印阶段中，通过一些简单的手段较粗糙的完成，比如模型制作、特技摄影和光学合成。这样的手段存在着很大的弊端。由于有些时候电影需要拍摄的对象可能在实际生活中并不存在，有些时候电影需要同时拍摄的两个对象无法出现在同一画面中，这些问题是无法通过化妆和模型来完成的，所以直接局限了早期影视作品的发展。而三维动画艺术可以直接合成想要的画面，打破了现实里没有和不能同时存在两个或多个对象的局限性。如《哈利波特》中神奇的魔法，《泰坦尼克号》中沉船的画面，这些都离不开三维动画艺术的功劳。
三、结语
众所周知，文化是为大众和社会服务的。任何一种新的技术的产生都需要人们的实践，任何一种新的艺术的产生都需要人们的评判，这不仅符合市场规律，也顺应了历史的潮流。适时、适当的引进新的技术，促使艺术创造形式革新。数字技术的推广推动了动画创作的步伐，提升了人们的审美情趣，并且推动了人类文明进程。从长远来考虑，想要数字动画更加生机勃勃，还需要更多的努力。在日本和美国，已经形成了完善的以发展不同风格的动画艺术创作为核心的动画产业体系，这些企业不仅得到了经济上可观的回报，而且还对外宣扬了本国的文化。世界各地不同的人们都被优秀的动画作品所吸引。尽管几十年来中国的动画产业仍没有较大建树，但是现如今国家的大力支持刺激了企业的发展，中国动画的质量也逐渐有所提高。希望未来在新的技术不断革新的前提下，我国能建立完整的动画产业体系。
课堂教学方法论文精选篇七
户口所在： 湛江 国 籍： 中国
婚姻状况： 未婚 民 族： 汉族
身 高： 165 cm 体 重： 55 kg
人才类型： 应届毕业生
应聘职位： 动漫/游戏/手机，广告，店员/营业员
工作年限： 0 职 称： 无职称
求职类型： 兼职 可到职日期： 随时
月薪要求： 1500～元 希望工作地区： 番禺区，海珠区，
毕业院校： 广东省轻工职业技术学校
最高学历： 中专 获得学位: 毕业日期： -07
专 业 一： 动画制作 专 业 二：
起始年月 终止年月 学校(机构) 所学专业 获得证书 证书编号
语言能力
外语： 英语 较差 粤语水平： 良好
其它外语能力：
国语水平： 优秀
工作能力及其他专长
绘画基础一般，熟练fiash、ps等绘画工具。想象空间较大，写过剧本。
个人自传
口才还行、心理承受压力强、能吃苦耐劳。目前初入社会，经验些许不足，希望能够进入有学习氛围的职位去磨练，去吸取经验。
课堂教学方法论文精选篇八
一、新技术革新下的动画艺术发展趋势
动画作为艺术的一种表现形式，它具有特殊的文化内涵。动画艺术来源于生活，但它的艺术表现形式却又远远高于生活。动画创作中想象力和创新性是关键，动画中创造性大都是如何来体现的呢？它靠技术，然而在当前社会迅速发展的影响下，很多新型技术都进行了革新和研发，也伴随着动画行业的发展迎来一个灿烂的春天，并且在表现形式上呈现出多元化。很多动画作品不但在商业上获得了极大成功，而且其民族性、国际性、艺术性上也体现的淋漓尽致。所以说新技术的革新是动画艺术的发展趋势。
二、虚拟现实技术与动画艺术的融合之路
动画在当前社会的.发展中，在形式上很多情况不能满足商业或艺术上的要求，这就要求动画技术进行革新以满足其需求。然而，虚拟现实技术就应运而生了，虚拟现实技术使动画艺术在表现形式上更广，甚至促进新兴行业的产生。例如，虚拟三维仿真动画游戏，建筑漫游交互可视化，模拟军事、工业制作互动领域。
三、模拟真实环境，实时仿真交互
模拟真实环境主要是应用在商业中，早在加拿大，就已经投入运用了，即，在商业会议中，会议中的人员都不会到场，而是在家拿出手机或是电脑，进入一个虚拟的办公环境中，大家都坐下来开会就好了。这样就大大节省了资源。在虚拟的环境中每个模型的外形，进行真实的拟合，然后通过数据转换成三维模型。比如，蓝天白云花草树木的模拟、虚拟现实主题公园真实模拟、真实的建筑场景等。
四、动画艺术与虚拟现实技术的发展
动画艺术的设计可以挖掘传统文化中的元素。传统文化经过几千年的沉淀，所留下来的优秀文化大多是符合大众口味，都有其独特的艺术形式，吸引着各自的爱好群体。虚拟现实技术随着科技的发展，也日益健壮，把动画艺术融入到虚拟现实当中，其视感、触觉可谓大为观止。建筑行业中，为了把握市场趋势，果断启用最新技术把握住了商机。虚拟现实技术甚至成了当今房地产行业综合实力的象征与标志；工业生产中，虚拟现实技术给其带来了便捷，提高了效率，更是减少了损失；在军事模拟动画中，给战士充足的现场感觉，提升了培训质量。
五、结语