2023年秋之美的作文500字模板

在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

秋之美实用篇一

一、取景之平凡

蒋延华先生风景写生作品的取景大多来自他周遭的日常生活或教学生活，有校园、乡间田野、村落农舍等。这些平凡而“随意”的景色，给我们的感受与印象是：要么是他习以为常的工作场景或者是他童年生活过的类似乡村，要么是他带学生深入生活发现的乡野美景。作品的取景虽平凡，但都能让我们观赏后与他的画意产生共鸣，并通過这些平淡的景色产生一种与浩瀚景象迥然不同的审美感受。这些“漫不经心”的“偶遇”景色，一方面体现了他特有的视象经验与形象感悟，另一方面又是他心源、视象、手艺三位一体的“有感而发”与“真情流露”。这，便是我们认为蒋延华先生风景写生作品的第一个特点或特色。如他的钢笔淡彩《校园一角》，取景就非常平凡，虽然画面由一些简单的树木、杂草、远山再加上球场的一角与一条小路所构成，但却能让许多有过校园生活的人，一眼看过去就会别有一番滋味，甚至浮想联翩。其实越是简单、平凡的景象，越是能考验一位画家对于画面处理与画境把握的能力。而蒋延华先生在此画上恰到好处的处理，让这些景物繁疏有序、错落有致地构成了一种幽静、幽美的画意。这其中或许隐约还可以让人品出他内心的淡然清远。

二、画面之“静趣”

蒋延华先生的风景写生作品不仅近、中、远景层次分明，画面相对完整，而且还给人一种“静趣”之意。就一般户外风景写生而言，由于受到天时地利多方面条件的制约，作画者常易陷入“现场感”而将写生转化为“急就篇”的困境，因而不少人的写生画面常易犯“脏”“碎”“花”“乱”的毛病，更难做到“心静”与“意静”了。而蒋延华先生在风景写生中却做到了，不仅在他的风景写生中不出现人、不点缀人，但又令人感到有人、有人间的烟火味。也正是这种画面的“静趣”，构成了他风景写生作品的第二个特点。当然，这或许与他风景写生教学的要求有关。如他在油画《城郊秋景》一画，既对画中主体的小树林、野草与池塘做了很好的塑造，又用远处高楼的房顶、成片的树林及浅蓝色的天空将城郊清新的空气、静溢的景色渲染得淋漓尽致，让人感到此处真是一个令人休闲、安神、遐思的好地方，可谓“静趣”顿生。

三、画境之恬淡

蒋延华先生风景写生作品的第三个特点就是画境恬美。换句话说，就是在他的作品中都透露出一种平淡、安详、平和或恬静的画境之美，甚至还暗含着一丝流动着的朦胧美感。众所周知，中国绘画精神是追求“画中有诗”意境的，而“惟造平淡难”则是古今画家的一个画境难题。因为平淡不是平淡无味，而是淡而有味，诚如我国北宋著名诗人梅尧臣所言：“状难写之景如在目前，舍不尽之意见于言外。”对于平淡之境，我国“唐宋八大家”之一的王安石又言：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。我国北宋的文豪与画家苏轼更是用两句话来概括平淡之境，即“发纤浓于简古，寄至味于淡泊”，着重强调了平淡中包含着丰富的内容与意味。所以，我们认为蒋延华先生的校园、乡间风光作品，正是他“游于艺”的清新自然的审美追求与豁达情怀的体现。如他的油画《屏山秋色》，画中的乡土气息扑面而来，秋意盎然。最有趣的还是画中远景树林深处的一片房屋，可谓是“柳暗花明又一村”的真实写照而给了观赏者以意外的欣喜与意境。

总之，观赏蒋延华先生的风景写生作品，我们能获得一种平凡、平静、平淡之美感。它让我们的心境不再焦灼，也不再伤感，而有一种“空灵”心态下的“静趣”与恬淡与一种了悟人生意义的愉悦之情怀。

秋之美实用篇二

孩子拿回学校发的《小古文》课本，文风简淡清新。每篇仅四五十字，将万物说透，无繁文缛节，当止处，则止。一如夜里，所有的星星亮起来，明月清风自来。一则一则，珠贝一样闪光，令人爱惜，值得细细抚摸。这些古雅的汉字，仿佛活过来的波光粼粼，犹如暮春清晨橘红的阳光倒映于溪水，一路流啊流，流了几千年，到得当下，一样无以形容的好。

一篇篇讀，不知不觉到了末页，似乎舍不得，回头重看一遍。被这样的小古文浸润着，窗外的天，蓝得清正，云也倜傥，简直就是——眼前所见的一切，顿时变得有气质起来。什么叫有气质呢？脱离了庸常，变得艺术起来。比如一只造型古拙的碗，因为太美，倘若用来盛菜，便唐突了它，若将其移至书架，关上玻璃门，坐在沙发上远远地以目光摩挲，它则非常艺术了。

艺术与庸常之间，隔着的不仅仅是一道玻璃门，还有一双双审美的眼。

这些小古文，犹如古人法帖，言简意赅，却意蕴无穷，值得反复琢磨。

也是的，有事无事，翻翻帖，这样可将身上的恶浊之气清理出去一些，整个人变得清虚起来。每个人脸上印刻着的，并非只有岁月风雨的沧桑，还有他读过的书，行过的世。

抄一则《桂》：

庭中种桂，其叶常绿。秋时开花，或深黄，或淡黄。每遇微风，浓香扑鼻，人咸爱之。花落，取以和糖，贮于瓶中，虽历久而香甚烈。

短短47个字，玩味良久。

怎么个好法？说不出。如同你问我庾信的《哀江南赋》好在哪里？我也一样答不上。并非他的顿挫沉郁，而是他深刻痛苦的灵魂——什么样的灵魂可以承载起如此深厚的感情？仿佛郁郁不能言，而分明一切又涵容其中了。鲁迅说：“于浩歌狂热之际中寒，于天上看见深渊，于一切眼中看见无所有，于无所希望中得救。”每读庾信，郁郁哀哀中，觉得自己获救了。

人在好文字面前，是词穷的，犹如心意相通的两人，无须言语。

这也是基本的为文之道，仿佛一个人历练过风雨琳琅，自来处来，往去处去，省却无数山水。

多年前，于书摊上偶翻《本草纲目》，也是被其间简淡的文风吸引——极平易的说明性文字，三言两语，极度精准地将一样样植物的特性和盘托出，明白晓畅，一看即懂，这还是工具性质的书呢，随笔散文更应如此。

再抄一则《日月星》：

日则有日，夜则有月，夜又有星。三者之中，日最明，月次之，星又次之。

再看《雨》：

今日天阴，晓雾渐浓，细雨如丝。天晚雨止，风吹云散，明月初出。

白云还自散，明月落谁家。

（常朔摘自光明网）

秋之美实用篇三

秋之美实用篇四

周园园，女，1989年出生于黑龙江，毕业于福建师范大学。作品见于《诗刊》《草堂》《星星》《芳草》《福建文学》《山花》等刊。现居天津。

忽然

忽然回忆起那年夏天，我们去伊斯坦布尔

途中，我们在某一处码头短暂地停留

另外九个人坐上一艘船，驶向海中央

要去看那里隐蔽的清白的大瀑布

我們不为所动。在码头喝起当地的果汁与冰

咖啡

我们也开始了另一种游戏，当把里拉交给老

板又

微笑地致以谢意后，我们去看海盗船

泊在码头，以及透明的海水，水中成群的鱼

苗

紧接着，我们发现一条狭长的由石头砌成的

步道

在海边，高而且显眼，没有人堆叠在那里拍

照

有的是一些涂鸦，以及懒洋洋晒着太阳的猫

咪

一个男人坐在石头上正给它们准备丰盛的午

餐

远山，也并不远，这中间的距离足够一首钢

琴曲

缓慢而来，再从容折返。细脚的海鸥可以当

指挥家

我们静静坐着，等待看瀑布的人从海上归来

向我们讲述：最美的风景，如最纯洁的爱情，

不在别处

恰恰在你心里

夜雨

往往，电影里大团圆的结局，会令电影外的

人伤心起来。

那是一个事关出离与执着，并最终找到归宿

的故事。

完整是残缺的劲敌，一直残缺的人，便一直

悲伤。

向死而生。不敢大胆地快乐。

一些荣光是另一场残缺的雨水带来的。

这场矛盾的雨刚刚在城外下起来，逐渐

蔓延到老城区，西青道的立交桥下。

红色的部分，有些迷离的浪漫，是失去的温

度。

以及一个人离开时，他说最后一句话时的气

氛。

难免的。谁不是得到时失去，失去时就失去

更多呢。

这是一场无须解释更多的雨水。

这场雨水落在我们的肩膀，而后，带来

更多虚无的雨水和荣光，

令人暂时忘记了长久以来的残缺。

漫 游 者

有时候说句话

有时候干脆什么也不说

春天也不发芽

秋天了，却抖落一身叶子

神也拿我没有办法

绕着走开

可我哭的时候

他就绕回来

让春风吹我

平 静 之 美

在宁静中躺着，回忆此前迷失西南村

复杂的街巷里。高大的悬铃木，

日光在里面跟着果实轻轻，变换着

自己的姿态。而另外的地方，一定发生了

一些妙不可言的事情。歌声传到

树下的阴影里，令我绿色的心

开满蒲公英的小黄花，又

安于种子被风吹散后的荒芜。

鹅掌楸也静静地，被黄昏中的蓝衣服修剪，

新芽落地无声。还没有到一年中最热的季节。

友人从南方的小岛前来，带着雨季的潮湿

以及长发的柔软，向我转述另一位友人的牵

挂

和他的爱情。玫瑰花在雨夜绽放。重新做人。

喧嚣之中，我得以分辨那最渺远的瀑布之声。

沉迷安宁的人，获得了最后的平静之美。

困境

一个透明的颗粒物自顶楼落下来，

一个念头一闪而过，再怎么回忆

都想不起来。有时，困扰就是这样产生的，

但不足以让人悔恨。

我记得新天鹅堡的冬天，下着弥漫大雪。

我们气喘吁吁，在覆雪的山巅

惊讶于壮阔的尖顶城堡。

雪花落在成片的松林之中，

落进存在的虚无里。

像此刻，那些颗粒物，越来越多

越来越多，梨花一样，纷纷扬扬。

一个人就这么轻易地，走出了刚刚形成的困

境。

无 用 之 用

你为你自己选择的生活准备好了

绿色蔬菜、花生、刚成熟的玉米

以及小型电器，用于煎蛋，或者

烤面包片。你也准备好了

雪白的细盐，当然，有时，你从嘴角

尝到另一种盐的味道，听到一个声音

说：你用偏执筑起的墙，让你

离上帝越来越近，却和人群越来越远。

没有人知道你最终要去哪里。

这失败的美妙，也如同快感，却不是痛苦

可以轻易获得的黑暗之物。

块状的寂静和一些菱形的骄傲与你

一起生活，它们被摆在有石楠花图案的碟子

里，

同刚刚煮好的豌豆与柠檬汁，

被清晨第一束光芒照着，冒出了气泡。

——有时我们就是如此误判了生活，

却从词语倒下的阴影中

追寻一些无用之用。

责任编辑林 芝

秋之美实用篇五

秋之美实用篇六

摘 要：在油画风景写生中，瞬间之美是绘画主体对客观物象的主动性选择，是对风景的选取与暂停，同时也是主观情思寄情于景的切入，这一过程对绘画作品的成败起着决定性的意义。“取景”在油画风景写生中，也叫做构图安排，它不是绘画主体简单的一种物理性运动，它需要绘画主体主动选取，同时还要根据影响客观物象的内外部因素特征去把握。在外部因素方面，物象随光色变化而变化，展现出不同的色彩;在内部因素方面，绘画主体应从其独特审美角度出发，寻找一种陌生化的形象。此外，“取景”瞬间能力的养成离不开长期的写生实践。文章从这三个角度展开，寻求“取景”瞬间在绘画写生中的重要方法。有效的“取景”能够提高一张绘画作品的格调，产生丰厚的艺术感染力，造就艺术效果的情感持久，展现出瞬间之美。

关键词：定格瞬间;主动选取;光色变化;陌生化;写生;油画风景写生

一、“取景”对主体性的要求

“取景”瞬间的主动选取，是绘画主体思想情感的主动性表达与释放，是寄情于景的主观抒发。有了情感的主动性，写生作品才会产生感情的表现力和艺术感染力。主动选取必须拥有合适的方法，它并不是对景象的随意取舍，而是基于对客观物象每个部分的悉心观察，也源于绘画主体长足的情感体验。

“取”需要绘画主体丰富生活实践的积累和大量审美情感的积蓄。丰富多样的生活体验是调动起绘画主体情感体验的现实基础，是生成情感意趣的必备条件，只有深入理解生活，在生活中产生情感，艺术家才能在油画风景写生当中给画面的定格找到切入的角度。

“取景”选择是一个主体性的动作过程，它犹如动画中的画面定格，是主体意识有效的主动性选择。“定格动画技术的多重表征和情感传递验证了这句话，让人们融入影片去感受每一个人偶、每一件道具、每一个动作，每一个表情，每一个场景。这些原本没有生命力的冰冷的材料固件在艺术家的手下活生生地表述着它们自己的情感。”[1]在油画风景写生中，景象内容里的每一物象都会让主体产生一种个体的理解与认识，甚至是一种情感上具有形式感的符号，它要求主体必须对画面中的每个物象仔细体味和揣摩。同时，景象所呈现出来的整体感受，也使主体有着似曾相识的意味感受，这种感受既是主体的物理性的视觉体验造成的，也是主体的心理性感受的表达，它寄予了整体景象一种生命情感。

“取”即为从一个情感的角度去选定，而选定之时，也是艺术家情思植入客观物象之时，此时物理视觉的选定与心理情感的抒发切入互为一体。如凡·高作品《叼烟斗的自画像》，画家在物理视觉上看自己照镜子之时，也是心理上解读自己的瞬间：棕红色背景、皂绿色毛发与烟气、眼神中高度的自我审视。这一瞬间，是一种对人生和艺术由生至死的注视，它也体现了凡·高内心精神的烦躁与不安。如此“取景”瞬间的主动安排，使得作品给予观众巨大的艺术感染力，定格具有了独特的审美价值。

什克洛夫斯基曾提出：“艺术的目的是要使人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。”油画风景写生中，就要从对事物的感觉中生成绘画主体的情意，勾起艺术家绘画创作的冲动。主动性“取景”的意识构建，在油画写生中起着关键的作用，选取的成败决定了绘画作品的格调和品质。没有主动“取景”的主体驱动性，客观物象只能是冷冰冰的、毫无感情的风景，它自然是没有生命力的，当然也不会具备情感感染力。主动就会生情思，被动只会失生机。

二、“取景”对光色的要求

“取景”要求对自然光色进行一种瞬间把握，因为某一瞬间的光色能够让人产生一种特殊的情感。瞬间与持久是一种辩证统一的关系。持久由不同瞬间的组成，展现事物发展面貌的规律和特征。瞬间存在于持久之中，只有充分了解持久的整体延续规律，才能把握瞬间的存在价值。在油画风景写生中，“取景”中要求的光色变化，有着独特的审美价值。光色变化合乎天地万物的发展规律，展现时间流逝并承载万物瞬间的记忆。它从绘画主体心理角度折射出不同的情感意识，并为人类丰富的情感体验提供了载体。

在西方绘画的框架体系中，光影明暗是有别于中国绘画的一种形式元素。从心理学角度出发，光的表达对绘画中人的心理情感表现有着不同的影响。如伦勃朗诸多自画像中，戏剧性灯光的刻意安排，艺术化对比强化出人物脸部丰富的表情和皮肤强光下的质感。毫无疑问，光在他的自画像效果显现中起到关键性的作用。而充分利用外光写生的印象主义，对光的利用更为突出，印象主义大师们极其善于捕捉光变化的瞬间，从不同时间中去寻找光的变化异同。在清晨、在上午八九点钟、在烈日当头、在午后三四点钟、在落日黄昏时刻等不同时间段，大师们用敏锐的眼睛去记录多变的光影，同时，在光影变化之际，努力在作品中捕捉、定格瞬间，展现大自然的瞬间之美。

科技的发展让我们发现色彩独特的魅力，让人类发掘出现实中真实存在的色彩美。西方绘画历史长河中，色彩由室内走到了户外，由视觉真实到感受的真实，从固有色观念的偏重，发展到对互补色、环境色等的充分理解和运用。色彩继印象主义开始，已经成为一种独立的审美形式。“取景”瞬间的光色变化，从光色的心理视觉角度打开了一扇心灵的窗户，客观物象通过色彩的视觉感受起着相互作用，也通过色调冷暖的感知展现出绘画主体不同的心境。

对光色变化的感知与训练，需要艺术家们走进大自然，坚守写生，用心感受和捕捉色彩变化的瞬间。在油画风景写生中，大自然物象紛杂繁多，变化莫测，即使是同一景象，由于自然光色变化，呈现出不同的景色风貌，给予不同的情境感受。印象派大师们善于抓住光色变化之瞬间，描绘不同季节，甚至不同具体时刻下的物象光色变化。如莫奈《日出·印象》，显现出梦幻蓝色的雾气，反映出清晨时刻特定下的瞬间，契合了内心特定感受下的一种情感感受——早晨迷雾下的清冷。除此，干草垛、白杨树、圣拉查尔火车站、鲁昂大教堂等都是莫奈善于描绘的景象，针对同一风景面貌，莫奈描绘了多幅作品，不变的是题材内容，变化的是画家本人“取景”瞬间的光色诱惑。因此，物象自身形貌的单调被梦幻般的色彩所冲淡，观众在惊艳的色彩和生动用笔的感召下，体味到现实物象在不同光色瞬间下的撼人心魄。

“从莫奈对影像的着重描绘上来说，与其说对光线的捕捉，不如说是对影子的追随——尤其在光影下漂浮翻滚的蒸汽和烟雾最让莫奈迷恋。……那简约奔放的色彩和笔触画出的幻影中真实的‘印象却令人惊叹。”[2]迷恋不是眼睛的长足凝视，而是心中情感的痴迷执着，莫奈注重的不再是一种物理性真实，而是心理情感感知下的真实。“取景”瞬间的光色变化，让我们用别样的眼睛看世界，它在油画风景写生中发挥着积极的作用。同时，光色之变，“取景”瞬间，展现出绘画主体丰富而细腻的情感，对于作品是否具有感染力起着关键作用。因而，“取景”瞬间的光色变化，在油画风景写生中有着独特的研究价值。

三、“取景”对典型性形象的要求

典型性能够给客观物象带来某种形式特征，它具备共性与个性的统一，给人一种“熟悉的陌生人”的感受，因此“取景”中对典型性的要求具有十分重要的意义。瞬间之美不仅体现在“取景”中对光色变化的要求上，还重视“取景”瞬间客观物象能否给人带来的典型性特征。瞬间强调的是一个“断”字，是时空的断裂点。瞬间意味着在必然的空间广漠、时间长河中，随时随地的自由的点。在时空中的瞬间，在时空广延、绵延中，是一些不同的亮点，如同群星灿烂，各自发出自己的光彩，可谓异彩纷呈，但它们不在天上。这个瞬间的集合，不是神仙会，而是就在大地上，乃是群贤毕至，少长咸集，各自畅叙幽情，虽千万年后，仍有感于斯文、斯人[3]。哲学论断上的瞬间有着其合理解释，而典型性的瞬间更是油画风景写生观察与构思的一种直觉反馈，它反映某时某刻的一种瞬间典型性，要从审美活动的动态中去寻找到这种“取景”的典型性要求。

“陌生化是将熟悉的客观物象、既定的符号经验，经过艺术家的处理产生的艺术形象以异于熟悉的面孔呈现在观者面前。”[4]陌生化要艺术家依据自身深刻的情感体验，对客观物象进行熟悉后的再认知。俄国批评家别林斯基曾把艺术中的典型人物称之为“熟悉的陌生人”。他是从典型人物的社会效应方面深刻地揭示了典型人物的共性与个性的关系。那么在油画风景写生中，同理可以塑造出典型风景的熟悉与陌生。

陌生化形象是对独特审美角度选择的结果，陌生并非完全不知，而是从熟悉中去寻找陌生感，让油画风景中的客观物象具备陌生化的典型性。如徐渭所言“舍形而悦影”中的“取景”剪影选取，是主观意愿下绘画中排列组合、遮挡整缺，是从整体外形特征的感受去造就陌生化的典型形象，而非用具象细节带给人们的一个局部的微观世界。绘画主体在油画风景写生中，首先亲身观察物象，对景象细心观察和反复咀嚼，取得深刻的情感体验。其次，从熟悉的形象中寻求到瞬间独特审美角度，重新建构写生画面，以便给观众带来心理情感中的惊喜与顿悟，形成熟悉中的陌生，构建起“取景”要求的典型性。

记忆默写是油画风景训练的重要方式，它能够勾起主体创作者的艺术想象与回忆，是在熟悉物象的心理感受上的追溯，同时它也是重新感知事物、陌生化体验的开始，构建起“取景”典型化形象上的心理印迹。在油画风景写生中，我们应该主动回忆“昨日”景象的形貌特征，留心上一时刻的瞬间之变。用追忆的眼光去重新审视身边的山山水水，细心观看走过的一条泥巴小路，主动留意一棵树、一条河。只有这样，情景记忆的模糊化才能生成更多的情感思考，最后在直面“现在”的风景时，我们才能捕捉到一个全新的陌生化形象。

艺术魅力就是把物象进行典型化的艺术处理与表达，使得对象陌生化，使形式变得困难，从而增加感觉的难度和时间的长度。因为感觉过程本身就是审美目的，必然设法延长。陌生化“把人们从狭隘的日常关系的束缚中解放出来，摆脱习以为常的惯常化的制约，不再采用自动化、机械化的方式，而是采用‘被人们创造性地扭曲并使之面目全非的独特方式，使人们即使面对熟视无睹的事物也能够不断有新的发现，从而感受对象事物的异乎寻常、非同一般”[5]。

黑格尔说，众所周知的东西，正因为它是众所周知的，所以根本不被人们所认识。陌生化的意义是求得新异和特别，造就心理的新奇感和惊异感。“取景”瞬间的典型化——陌生化形象，在现实生活中，引发出观众情感上的惊奇和触动，让司空见惯的景物带给人别样的视觉享受和情感启迪。在油画风景的写生中，这种陌生化形象无疑造就了一种与实际生活不尽相同的现实，展现出独特的审美视觉。

德加既有浓重的古典主义情结，又有对印象主义绘画艺术的探索，他在各种角落场景中，对独特视觉角度的选取有着别样的感受和表达，他创作出的陌生化场景给人情感上带来惊奇和新意，树立起艺术的典型化形象。他特别钟情歌剧院、餐馆、赛马场、舞蹈房等场所，竭力去捕捉瞬间的真实，试图让古典与瞬间印象的矛盾相互结合于某一情景之中。他强调动态瞬间，捕捉运动印象，力图把油画场景中的骏马飞奔、浴女洗澡、舞女跳舞、女工劳作等瞬间动态表现得淋漓尽致。在德加的笔下，平日熟悉的生活题材出现一定的陌生新奇感，展现出了艺术处理中“取景”瞬间的典型化特征。

“取景”瞬间展现出的典型化形象，就是要从熟悉中找到陌生感，这种审美体验和艺术表现才有着独特的审美价值。在油画风景写生中，作品能否出新意、露情思，尋找独特角度的陌生化是关键，树立起“取景”瞬间的典型性是目标。成功的作品里面都具有典型形象特征，而典型便是客观物象中熟悉与陌生的统一。

四、“取景”对写生实践的要求

“取景”瞬间，不是盲目随意地选取瞬间，而是要有意识地在油画风景的写生实践中找到艺术体验。它不是一个理论性的论述，而是需要长时间的写生实践体验。面对大自然的缤纷异彩，景色物象的“取景”不能随意而为，艺术家必须在充分的情感体验的基础上建立起自己的审美情趣，在与物象进行深刻交流、积极对话之后，才能做到取舍和定格。只有全面的了解自然，懂得风景的风貌特征的前提下，才能借景抒情，做到情景交融，融情于心。

“取景”的写生实践性要求绘画者不仅要求长期性的坚守，还有在同一光色下、同一典型化形象前反复的揣摩构思。在自然写生中，做到对描绘物象的“零距离触摸”，获取情感体验中的真情实感。油画风景写生当中的不同风貌情境给人不同的心理感受和情感反应，如：阴天下的风景，物象固有色之间的显现较为明显，给人一种沉稳厚重之色调感受;而在强光下的光色特点比较显要，其光色影响比较强烈，色彩之间的关系相对比较清晰，给人的心理感觉则为相对热烈活跃;短暂的朝霞和晚霞时刻，光色影响下是最为强烈，物象就像被光附在了表面一样，此时物象自身的固有色变得很弱，如此的光色瞬间给人一种安详、宁静的色调感受;同样的景象，在夜色中则失去了自然光色的华丽，夜空或是灯光成为了物象新的眼睛，让人感受到夜色的空寂与沉静。不同光色时刻和典型性形象给予油画风景写生实践主体不同的感受，同一光色时刻和典型性形象前，要从熟悉的形象中找到微妙差别的陌生感。

只有坚守长期的油画风景写生，我们才能获取更多的艺术体验，酝酿出丰厚的艺术情感，更有效地把握典型性形象的艺术处理。当下中国油画“写生热”氛围下，我们要参与到对自然与生活的感悟之中，多体验多写生实践，建立起自然物象与绘画主体深刻的思想桥梁。毫无疑问，写生实践是“取景”瞬间的实践基础，对获取“取景”瞬间之美有着重要的影响。

五、结语

油画风景写生当中，“取景”瞬间要充分在艺术实践中培育出艺术创作主体的艺术情感，通过对光色变化及典型性形象的充分理解和表达，更好地发现油画风景写生的瞬间之美。“取景”在油画风景写生及创作中，已经不是简单地再现客观景象，而是运用艺术构思表达出一个典型性的视觉形象，它更注重油画风景写生中主体的主观把握性，这对当下油画风景及创作都有着深刻的指导意义。

参考文献：

作者单位：

中国艺术研究院文学艺术院

秋之美实用篇七

有时候我们年轻的心灵会进入一种沉寂的思考，人的生命的渺小对比着自然的博大，深深震动着我们。当蓝色的汹涌的海涛涌入海迹，或者眼前闪耀的日月普照原野深灰的天穹暗不可测的时候：当旋转的星球和发光的尘埃、无穷的黑暗充塞我们的思想，胀破知识和理性的视野的时候，我们都无例外地在内心深处发出一声叹息。

恰恰相反，当我努力作这样的思考，并且在头脑中引起一连串与此相关的画面时，我敢说我获得了相反的启示。

这些画面涂抹着悲剧的色彩，连缀着生命的片断，惊心动魄，美丽绝伦。它们首先向我展示古老的图景，和那横亘于东方土地上的千年历史。耕耘者面朝黄土，背朝蓝天，终日劳作，他们在田间沥尽心血而亡；黝黑而强健的肌肤埋没于曾经耕作过的土地，正是 死去何所道，托体同山阿。 古老的死亡体现出人类最初的坦荡和坚韧，体现出雄浑而野性的美。

几百年后，相对论的创始者躺在病榻上沉思。死亡威压着他，那执黝而坚定的目光射穿衰弱和病痛，变得不太清醒，但他没有迷惘，决定论的扞卫者没有迷惘，有的只是幻觉。

我看见人类死亡的方式映现着人类的文明；人类美丽的生命构筑了自然的高尚。

虽然文明的繁衍总为它的消亡预备；虽然有朝一日地球要化作碎片飞散。但是人类生命的内核，精神不灭。它将演化为美的精灵在广博的宇宙中游荡，在那遥远的星际闪光！

秋之美实用篇八

美的东西有多种多样，例如自然美、心理美、外表美 …… 当然，这其中也少不了和谐之美。

在我们这个大社会中，和谐之美是无处不在的。一个社会少不了它。我想细心的你一定发现了吧!你也一定感受到它那独特的魅力了吧!社会中的和谐之美就在你的身边。没有了它世界将无法安宁。就让和谐之美在每个人的心中存在吧!我也感受的了社会上的和谐气息。

马路上，川流不息的车辆在路上来来往往的。机动车道上，车辆时而缓，时而急得行驶着，遇到红绿灯，车辆会立 停下来，现在的马路已经不太有人闯红灯了。车辆经过斑马线时，总会缓缓驶过，看见有行人要走过，会毫不犹豫地将车停下，让行人先走过马路。遵守交通规则的人多了，人们的素质好了。路面上不再看到随风 动的垃圾了。就是这样，和谐之风在马路上也构成了一幅祥和、融洽的景像。虽还有一些不足之处，但已称得上是“和谐公路”了。

校园内，也同样洋溢着和谐之声。就在我们的课堂上，老师正在讲台上一丝不苟地讲着课，而在坐的我们呢，也在下面专心致志地听着老师的讲课。不时地让我们回答某 一个问题。下课时，虽没有象上课那样 然有序，显得有些 散，但我们的教室里充满了欢声笑语。课堂的那种紧张气氛没有了，同学们聊天的聊天，嬉戏的嬉戏。同学们玩得非常开心。校园里的和谐之风是 有条的。学习的味道很浓的.，正因为有这种学习味，也在校园里上演了一幕幕和谐画面。我在学校五年多了。第一次感受到了这种味道。

和谐之 充满了整个世间，它能使人温暖，使世间万物变得融洽。使人们和睦相处。和谐之声充满了我的心灵。原来它是有那么大一股力量和魅力。我现在也感受到了。和谐之 是世间最美 的。我真希望能把和谐的种子播散到每 个地方，让 每个人的心灵里都有开出美 丽的和谐和之花。

那美丽的鲜花，因为有了绿叶的依偎，才显得清纯和鲜润;那蓝蓝的天空，因为有了白云的打扫，才显得静穆和安详;那宽广的大地，因为有了万物的拥吻，才显得和平与馨香。而一个人，一个家庭，一个社会，甚至一个国家，不也是因为互相依存，互相映衬，互相促进，一起共同发展，才呈现出纳五彩斑斓的和谐吗?和谐犹如一幅画，好似一首歌曲。和谐产生美丽，和谐生发了力量。

和谐不是强行的，而是顺其自然的。不和谐的生活不会产生共鸣，无法演奏生活美好的乐章!和谐不是停滞，也不是凝固的，而是一种积极的前进的状态。在一个地方，今天和谐了，明天又会被新的矛盾所打破，我们又要做新的努力去争取到新的更高的和谐。

和谐之美在于宽容，因为拥有宽容才和谐。宽容是人类情感中的种子，她能在人类的心灵这片净土上扎根发芽，在爱的保护下茁壮成长。宽容之心是多么伟大，她能熄灭怒火，她能感到邪恶播散善良，她能够无私奉献，从不计较。她让我们享受阳光一般的温暖，雨珠一般的滋润——宽容之和谐，竟妙不可言。

诚信是一颗珍贵的钻石，是和谐之美的结晶。诚信好过一支玫瑰，在花国之中，她是最美的，美得娇艳欲滴;美得热人新潮;美得高尚;美得完美无瑕。有了诚信之后，和谐的美足以体现了!

和谐之美绝不容忍名利所缚，只有淡泊名利才可以称为和谐之美。老鹰是为了搏击长空而在天空自由翱翔，而不是为了炫耀自己的羽翼，因此无限的长空赐予了它自由快乐的空间;风帆只为乘风破浪而在海中搏击风雨，而不是夸耀自己的墙。因此浩瀚的大海给予了它豪装宽阔的乐园。其实，你也一样，只要你用一颗平凡的心去看待，也会找到属于自己的星群!