生命之路作文600字 生命之路作文300字左右优质

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生命之路篇一

生命之路篇二

摘要：随着社会的发展，艺术的形式呈现越来越多元化，艺术创作也从传统方式向新的角度突破。艺术家们的创作灵感来源多种多样，从而使艺术作品在形式和内容上向多元化、多角度的发展，表现出艺术作品独特的特质。原生艺术作为艺术形式的一种，它不仅艺术的折射了对生命探索的自然法则，更是艺术家从自身的灵魂来探索如何解放人类的天性，是社会文化的一种回归，更是深层次的直面自我。

关键词：原生艺术;天性

中图分类号：tb472

文献标识码：a

现阶段，原生艺术受到越来越多的人关注。“原生艺术”是法国艺术家杜布菲在1945年首次提出来的，当年正在寻找创作灵感的杜布菲应瑞士洛桑市之邀，前往瑞士进行文化交流，他在此次瑞士之行中参观了好几个精神病医院的美术收藏馆，精神病医院的美术收藏深深地打动了他，文化交流回国以后，他便提出原生艺术一词，之后四十年，他为了定义“原生艺术”一词，展开了长期的探索。

杜布菲认为“没有受过文化艺术熏陶的精神病患者，囚徒、通灵者、社会边缘化人士、自学者或被文化排斥在外的人自发创作的艺术都可以纳入原生艺术的行列，他们创作的主题、选材、表现方式不受到任何古典或流行艺术的干扰，完全是发自内心的。”他说：原生艺术包括各种类型的作品一素描、彩画、刺绣、手塑品、小雕像等等一显现出自发与强烈创造性的特征，尽可能降低对传统艺术与文化的依赖，而且作者都是些默默无闻的、没有进行专业训练的人。”杜布菲发掘了学院派以外的易被接受的艺术并推广，对原生艺术的发展具有十分重大的意义。

1.精神病人的艺术表现。关于定义精神病人创作的作品，早期是从医学病理的角度来研究定义的，直到二十世纪初期才从艺术的角度来分析和评价精神病人的创作。保罗·加斯顿·默尼耶于1906年出版的《疯子的艺术和普林茨霍恩于1922年出版的《精神病人的艺术表现》对精神病人的艺术发展起着重要的历史意义，他们在书中指出了精神病人的艺术不仅超于常人，而且还可与艺术家的艺术相提并论。精神病人的艺术创作不受时空、文化和当前社会现实的束缚，能够摆脱各种障碍对其创作的阻碍。

2.通灵者的绘画。源于工业革命时期的美国，由于社会的飞速发展和物质生活的提高，人们开始从精神方面寻找一些心灵寄托，特别是在二战以后，通灵作为一种沟通渠道常被用作生者与死者之间的沟通，从而使人们的情感得到的心灵的寄托与满足。法国著名作家雨果就是19世纪一位非常有名的通灵者，他的通灵绘画在当时几乎可与他的文学作品相提并论。通灵者认为自身是受冥冥之中一种神奇力量的驱使而产生绘画灵感，并且通灵者绘制每一幅画都有其独特和微妙之处。

3.具有高度颠覆性与边缘倾向的民间自学者。一开始，颠覆者与边缘倾向的自学者的创作作品被人们归类为朴素艺术，随着其发展，颠覆者与边缘倾向的自学者的创作作品从朴素逐渐转变为包含着“拥有自发、强烈的创造性格，绝少受到艺术传统或温和的陈腔滥调的影响”的艺术特性。

阿道夫·渥尔夫利（adolf w lfli） 一个被医学诊断为精神分裂的患者，却是世界是最著名的素人艺术家。渥尔夫利1864年出生在瑞士伯恩临近的一个小镇，年幼时双亲便去世，渥尔夫利从小就是四处流浪，青年时因偷窃而被捕，之后开始酗酒，过着自暴自弃的生活，多次犯罪后，渥尔夫利被诊断患有精神分裂癥，被关进了瓦乐道精神病院进行治疗。瓦乐道精神病院是渥尔夫利的艺术创作的起点，被关进精神病院是促使他成为一名原生艺术家的一个催化剂，因为对于渥尔夫利而言，他是一个生命力和情感极为旺盛的人，被长期隔离在精神病院小房间内使其无法忍受，在寻求自身解放的驱使下，他必须寻找到新的生活寄托，由于肉体被严格束缚着，唯有从精神的空间的寻求自由的出路。渥尔夫利通过绘画找到了属于他的出路，精神分裂和绘画天赋帮助他发现了一个无比丰富多彩的艺术世界，同时使他成为原生艺术领域最重要的艺术家之一。通过观赏渥尔夫利的作品，我们能真实地感受到渥尔夫利的内心世界，领悟出他是如何用艺术作品来摆脱束缚其肉体自由的各种障碍，他的原生艺术作品不仅为超现实主义绘画的发展做出了贡献，同时也促使人们去了解和激发自己的潜能。

奥古斯丁·萨勒（augustin lesage），出生于法国北部一个普通矿工家庭。在他从事煤矿采掘工作期间，他意识到一些声音在告知自己拥有某种巫师的能力。这种巫师的能力成为他艺术艺术灵感的主要动力来源，他跟随着声音的指令，并针对其指示购买相应的绘画材料。在没有任何绘画基础的情况下，萨勒的手依靠声音的指导而进行创作。当他在购买第一块画布的时候，买到的尺寸比预计的尺寸大了十倍，但他的精神指导告诉他不能因画布太大而放弃，因此巨大的尺寸没有阻碍他的创作。他的第一幅作品用小笔刷作画，从右上角开始，画满了建筑学的图案，程式化的植物和有机的造型。到后来，他发展形成了独特对称式风格，他精致的绘画样式，以及有机的建筑造型，让人们联想到古老的埃及建筑形式。他的作品不但精致细密而且对称有序，整体性强，画面整洁，这跟他的精神导向有关。他的作品反映出细腻而又自信创作出的景象，充斥着精致的形象。在他晚年成为了受到人们敬仰的艺术家，通灵在他的作品中依然占据着核心的位置。

尼基德·圣·法尔（niki de saint phalle），1930年出生在巴黎塞纳河畔，是20世纪最受欢迎的法国流行艺术家，被后人喻称之为“女梵高”。尼基·德·圣·法尔作品充满创意，毫无框架限制而又又富含批判性，她的作品不仅有绘画，还包括一些富有创意性的雕塑和艺术装置。在她的作品中，有一部分是从女性批判角度来创作，极具特性，让她的作品被世界众多知名美术馆收藏，成为20世纪最重要现代艺术家之一。尼基德·圣·法尔的作品的具有梦幻鲜艳色调以及生动奇异的造型，雕塑作品独具一格，在世界各地重要博物馆中皆有展出。她的大型造像受到了高迪作品中大量的马赛克和绚丽色彩的表面装饰风格的影响，但园的建设，直到她去世。雕塑被放置在托斯卡纳的卡帕尔伯镇附近的树林里，其灵感来源于塔罗牌中22张阿卡娜主牌。拥有庞大形体的建筑物建造在混凝土的钢支架上，装饰了数以千计的闪闪发亮的玻璃碎片，陶片和镜片。

欣赏原生艺术作品就是净化人心灵的过程和让自己心灵获得解放的过程。如果想要了解这些既无经验又无技巧的艺术，应遵从自己内心的声音，像原生艺术家一样坦诚地面对自己，这样才能实现与作品和作者的交流与对话。原生艺术的本质就是艺术的人格化回归过程。在原生艺术作品的创作过程中，蕴含了艺术家对美的感悟、评价，然后再将对美的体验赋于对自身热情的生命加以描绘，从创作过程中领悟生命的价值。相比其他艺术家，原生艺术家的人生经历往往更加离奇，我们可从他们的作品里面感受到真实而直指人心的冲击力。绘画不是简单复写地描述客观事物，而是作为一种内部语言来表现一个完整而现实的世界。

原生艺术家的内心世界是最原始纯粹的，由于内心的单纯，衬托出原生艺术的美。原生艺术的创作没有太多固定格式的限制，也没有创作技法的约束。原生艺术家就是画自己内心真实的所想与所见，相对而言，创作没有目的，而是一种情感的表达和语言的延伸。

参考文献：

生命之路篇三

慢慢地、慢慢地走过那五彩的芭蕾之路，回过头来，我看到了自己那一步步芭蕾成长的脚印。刚满九岁的我却走过了五年的芭蕾之路，这五年的芭蕾之路充满着痛苦与欢乐。

差两个月才满四岁的我被妈妈送进了一个培训中心，从此走上了芭蕾之路。那时的我方位不分、左右不分，跳起舞来摇摇摆摆，就像一只大笨熊。但是除了正常的每周二次芭蕾课，幼小的我在每天晚上都要在寂静的墙角边练习开胯，慢慢地又学会了压腿、下腰、劈叉……在老师的严格训练下，我的基本功开始有了进步。随着年龄的增长，我对芭蕾也逐渐地有所了解，我知道芭蕾将一直伴随着我的一生。

越往下学，动作越难，特别是练习一些技巧动作，一次又一次的摔倒、一次又一次的疼痛，但是一次又一次的坚持，让我走到了今天。为了掌握好每一个动作，我被老师训过、被妈妈骂过，自己哭过、笑过，但是我没有放弃芭蕾这优雅的舞蹈，只因为我喜欢它。

去年春天，为了参加县里比赛，几乎每天晚上都要进行排练，有时在教室，有时在家里。为了练习技巧动作，我的脚趾被一次又一次地磨破、出血，每天要换几次创可贴。为了不把参赛用的足尖鞋磨破，我在足尖鞋的外面套了两层棉袜，结果两天排练后，两层袜子都被磨破了几个“老鼠洞”。就这样在老师的指导下，在自己刻苦的练习下，我的舞技得到了很好的提高，在去年五月份的“小舞仙”比赛中获得了儿童组的古典芭蕾独舞金奖，为我，为家人争得了荣誉。

虽然我非常热爱芭蕾，但是我没有为此而影响我的学习，今年九月我从三年级直接升至了五年级。现在我的学习任务更加繁重，虽然不能像以前那样花很多的时间在芭蕾学习上，但是在不影响学习的情况下，我仍然艰难地继续着我的芭蕾之路。

五年的芭蕾之路，充满着笑声，也充满着痛苦，但是我愿意继续下去，直到永远。

很早，我就仰慕芭蕾舞者：穿上舞裙和舞鞋，将头发高高盘起，舒展双臂，踮起脚尖，舞鞋在台上左右转动，舞裙在灯前上下摆动，那一刻，她就是圣洁的公主，能聚集所有的目光……当我看见芭蕾舞者那姿态优美的舞步，我就想我也要成为一名脚尖上的舞者。

为了梦想，我夏练三伏，冬练三九，终于，我有机会获得地区芭蕾舞比赛的入场券。

比赛的那一天，天空下起了蒙蒙细雨。我早早地起了床，向比赛现场奔去。来到这里，首先映入眼帘的是在台下观赛的人们，坐在前排的几位国家评审。我初次参赛，紧张得心怦怦直跳。化妆室里的芭蕾舞者貌美如花，身上穿着的.芭蕾舞裙光彩夺目。再看看自已朴素的衣衫，心中顿感自卑，我感到自己就是一只落到了天鹅群中的丑小鸭。

听到这些议论，我的泪水在眼眶里打转，我暗下决心，一定要站起来，做一名真正的芭蕾舞者。这时，主持人向我走来，轻声地告诉我：“回后台。”我不想就这样轻易放弃，暗暗告诫自己：真正的舞者是不怕困难的，我要坚持下去。我艰难地重新站起来，咬紧牙关在舞台上舞动，一阵阵钻心的痛传遍全身。我始终保持着微笑，尽管疼痛的泪水裹着汗水从面孔上流下，可我坚持跳完了舞蹈。全场一片静寂，随即“哗啦啦”响起了热烈的掌声。在掌声中我昂起头向台下走去，我终于成为真正的舞者。

宣布成绩的时刻，我才得知自己获得了冠军，我禁不住欢呼雀跃：是坚持，让我成了一位胜利者，成为了真正的舞者!

生命之路篇四

【摘要】综述2006～2015年期间中国网络传播研究领域的原创性代表性成果，可以发现：一是中国网络传播研究的议题在呈多元化的同时更加聚焦中国本土，其中网络舆论是最重要的议题群；二是研究的路径不可逆转地走向了跨学科，这是由于中国的网络传播之于中国社会、经济、法制、伦理、文化等的嵌入之深已经常态化了，任何一个学科路径都无法完整地解读网络传播的相关现象；三是具体的研究在方法上仍然存在问题，包括工具理性与价值理性的分离、研究者相对于其他研究者甚至是其研究对象的孤立等。最后总结得出，正是从网络传播研究开始，中国的新闻传播研究真正走上了原创的道路。

【关键词】网络传播；研究综述；中国原创性研究

中国接入互联网迄今已超过20年。如果说前一个10年是互联网技术与产业在中国起步的10年，那么后一个10年则是网络影响信息传播、网络作为信息传播发展的10年，相关的解释性研究及理论性探索也应运而生。1999年彭祝斌的《知识经济对新闻宣传的六大挑战》[1]和李梁的《论网络传播中的文化现象》[2]可能是中国最早以“网络传播”为关键词的原创性研究成果；至今，我国共有1589篇以“网络传播”为关键词的论文公开发表，①而在整个网络传播领域内共有12754篇论文发表，数量之庞大可能是新闻传播领域绝无仅有的，在整个社会科学领域也是不多见的。

本文以2006年至2015年的10年为考察范围，解读每一个年份中以“网络传播”为关键词（或主题）的代表性文章，将这些文章节点串联起来以期大致描绘10年间中国网络传播原创性研究的发展轨迹。②需要说明的是，网络传播的研究固然不是按年度来划分的，诸多议题的研究呈连贯或不连贯的持续性，在本文中笔者仅是为了梳理与表述便利，按年份来叙述当年新出现的或最重要、最具代表性的研究成果。

一、2006年：网络传播的标准定义、网络舆论、自媒体、媒介融合

2006年，中国互联网已经发展满12年，网络传播也已成为常见的现象和约定俗成的说法，然而对什么是网络传播仍缺乏标准的定义，研究者开始意识到这种基本定义的缺失将阻碍信息传播的有序发展。首先破冰的是法学研究者王迁，他撰写的《论“网络传播行为”的界定及其侵权认定》一文提出，网络传播行为指的是将作品“上传”至或以其他方式“置于”向公众开放的联网服务器或计算机中的交互式传播行为（包括用户“共享”作品的行为），不包括对第三方网站中作品设置链接等辅助传播行为。[3]这篇论文被以不同程度的支持或批判地引用180余次，为后来针对网络传播行为的定义式研究提供了讨论的基础。

网络舆论是2006年研究者关注的一个焦点。这一年前后，中国集中发生了“孙志刚事件”“宝马车撞人案件”“妞妞事件”等几个有较大影响的事件，互联网“一夜之间”成为舆论形成与发展的新场域，推动甚至影响事件的发展和解决。针对这一新现象，诸多研究者展开了探索。其中，蒋乐进提出，网络舆论是在网络普及、上网者有充分自主话语权及拥有共同关注话题事件的基础上产生的，是公众的意见和网络传播媒介相结合的产物，也是传统媒体适当介入的结果。[4]谢海光、陈中润从公共管理研究的路径提出，互联网内容及舆情的核心元素包括热点、焦点、重点、敏点、频点、拐点、难点、疑点、黏点、散点十个点，其中热点是最基本的判断依据。他们还同时指出了2006年前后网络舆情研究过分依赖统计工具的问题——用数理统计软件化来代替舆情分析判据的科学性、用经典概率理论简单图示化来代替舆情分析判据的复杂性。[5]这种貌似科学而难以实用的研究偏向直到10年以后的今天依然存在并阻碍着我们真正认知互联网舆情的深度复杂性。

二、2007年：网络群体行为、危机信息管理